תוֹכֶן

• צעדים
• טיפים
• אזהרות

עריכת סרטים מצריכה אימונים, סבלנות ו- א תוֹבָנָה אומנותית, אך כל אחד יכול ללמוד לבצע משימה זו לאחר תרגול מסוים. כשאתה מרגיש יותר בנוח להשתמש בתוכנית כמו iMovie או Premier, תהיה לך שליטה רבה יותר בעריכת הווידאו החדש שלך. זהו חלק מדע ואמנות חלק ונגיש כמעט לכל אחד. לימוד עריכת סרטונים הוא אחד ההיבטים החשובים ביותר עבור כל קולנוע.

צעדים

שיטה 1 מתוך 3: הכרת תוכנת העריכה

1. 

   בחר בתוכנת העריכה המתאימה ביותר. ישנן מספר תוכניות עריכת וידאו בחוץ, מהמקצועיות ביותר, עם משאבים רבים (AVID, Adobe Premiere, Final Cut Pro) וכלה בחינם, שמותקנות מראש ברוב המחשבים (iMovie, Windows Movie Maker). תוכנה חופשית הופכת להיות שלמה יותר עם כל שנה שחולפת, אך אם ברצונך להשתמש בכלים מסוג זה כדי לעשות יותר מאשר ליצור מצגות פשוטות או סרטוני בית, האידיאל הוא לרכוש אפליקציה המיועדת למקצוענים.
   • כמעט לכל התוכניות יש תקופות ניסיון, המאפשרות לך לראות כיצד הן עובדות לפני שאתה רוכש אותן.
   • כרגע Adobe Premiere ו- Final Cut Pro הם המצוינים ביותר ב"סטנדרט התעשייה "של עריכת סרטים. יהיה עליכם לרכוש ידע רב יותר עליהם בכדי להפוך לעורך וידיאו מקצועי.

2. 

   
   
   למד את ההיבטים הבסיסיים בממשק של תוכנית העריכה שלך. לכל תוכנה תכונות שונות, אך ההיבטים הבסיסיים של רובם דומים מאוד. אפילו הפשוטים ביותר מציעים כמה כלים ואפשרויות, אך ישנם שלושה חלקים עיקריים בכל תוכנית עריכה אורקולית שכדאי לדעת:
   • ציר זמן: הנה המקום בו תזמינו, ערכו וחתכו את ההקלטה עד שתקבלו את הסרטון הסופי. נקרא לפעמים "רצף סדר" או "עורך לוח סיפורים", ציר הזמן מייצג את המקום בו רוב העבודה שלך תיעשה. כמעט כל התוכניות מציגות עליו אודיו ווידיאו, בדרך כלל בתחתית החלון.
   • מסך תצוגה מקדימה: כאן תוכלו לראות כיצד הסרט מתנהל תוך כדי עריכה. לרוב מדובר בקופסה שחורה עם הכפתורים "הפעל", "אחורה" ו"עצור "למטה. רוב התוכנות ממקמות אותו ברבע השמאלי העליון.
   • סִפְרִיָה: בחלק זה, יהיו כל האודיו המיובא, הסרטונים והתמונות, המאורגנים ועם האפשרות לבחור ולגרור כל אחד ממדיה זו אל ציר הזמן. במקרים מסוימים יש לו פונקציית חיפוש וכלים לתווית התוכן של הספרייה. זה נמצא בפינה השמאלית של החלון ברוב התוכניות.
   • כמה קטעים אחרים שעשויים להיות קיימים הם: בקרת שמע, "ארגז כלים", אפקטים מיוחדים, מקום להוסיף כותרות ומסך וידאו שני לבדיקת מדיה מיובאת.

3. 

   
   
   גלה מהם כלי העריכה החיוניים. למרות שלכל תוכנית יש שמות שונים, ישנם רק כמה כלים שהם באמת מהותיים בעריכה בסיסית. מקם את העכבר מעל אייקון וראה את שמו בתוכנה שלך.
   • מַצבִּיעַ: זה בדרך כלל לחיצת עכבר רגילה, שעושה הכל החל מחיתוך הווידיאו וכלה בהעברה, מחיקת קליפים והוספת אפקטים של צליל.
   • להב / חתך: אפשרות זו נמצאת ברוב התוכנה המיוצגת על ידי אייקון להב ותוכלו לחלק את וידיאו של ציר הזמן לשני קליפים נפרדים בהתאם למיקום עליו לחצו.
   • תקריב: מאפשר לבצע חתכים קרובים ומדויקים יותר לסרטון, התקרבות על ציר הזמן עם פרטים נוספים.
   • כלי עריכת גלגול: זה מורכב משתי או שלוש אפשרויות, ביצוע שינויים בסרטון וידיאו ומעביר את כל שאר הקליפים כך שיהיה מקום לשינוי שבוצע. לדוגמה, אם תקצר סרטון וידיאו, הוא יושר באופן אוטומטי לקליפים באורך החדש.

4. 

   
   
   הכיר את התוכנית כדי ללמוד הכל על התכונות האחרות. לפני שתתחיל כל סוג של פרויקט, עליך לבדוק את התוכנה ואת האפשרויות שלה, תוך כדי התייחסות לשימוש ברוב הכלים שאתה יכול. ייבא סרטונים ישנים וערוך אותם במהירות רק לאימונים. גלוש באינטרנט כדי למצוא הדרכות וטיפים לתוכנה שבחרת.
   • האינטרנט הוא מקום מצוין ללמוד לערוך מכיוון שיש אינספור סרטונים והדרכות אפילו לשאלות ספציפיות מאוד בנושא עריכה.
   • קח קורס כדי לקבל התמחות רבה יותר, למקרה שאתה מרגיש אבוד.

שיטה 2 מתוך 3: עריכת הווידיאו

1. 

   ארגן את החומר שלך. לא משנה אם אתה יוצר סרט בית פשוט או את תחושת הקופות הבאה, חשוב לארגן את כל החומרים המוקלטים כדי לא לאבד אותו, לפשט את תהליך העריכה ולעזור לחברי צוות אחרים להשתתף בפרויקט ללא כל מהומה. למרות שזה נראה מעט מסובך בהתחלה, ארגון ואחסון ההקלטות ימנע חלק גדול מכאב הראש בהמשך.
   • ארגן תיקיות לפי פרויקט ותאריך הצילום של הווידיאו. לדוגמה: "Filme_Projeto_22-3-15".
   • סדר את כל קטעים לפי סצינה וצילום. לדוגמה: "Filme_Projeto_Cena1_Tomada4".
   • שקול להשתמש בתוכנת ארגון מתקדמת, כמו Adobe Bridge, אם אתה משתמש בפרויקטים רחבי היקף וזקוק למשאבי מטא נתונים מורכבים יותר.

2. 

   פתח את תוכנית העריכה שלך וצור פרוייקט חדש. בהתאם לחומר, כמה אפשרויות יופיעו כאן, אך איכות הווידיאו הרגילה תהיה 720x480 או 1080x720 (High Definition) במהירות של 29.97 פריימים לשנייה. תצורות כאלה הינן תקני NTSC, המשמשות בעיקר בארצות הברית. אם יש לך שאלות, שאל את הבמאי או הצלם באיזו הגדרת וידיאו הסרט הוקלט.
   • אם הוא עדיין אבוד, הזן את הגדרות המצלמה שלך באתר חיפוש באינטרנט ועליך לברר איזה סוג וידאו אתה עורך.
   • תוכנות מודרניות רבות יאתרו ותגדיר אוטומטית הגדרות בהתאם לצילומים שצולמו, וביטלו את כאב הראש הזה עבור עורכים פחות מנוסים.

3. 

   ייבא את ההקלטה. כל תוכנית שונה, אך באמצעות האפשרויות "קובץ"> "יבוא", תוכלו לפתוח את הקליפים בפרויקט שלכם ברוב תוכנת העריכה. זה לא יוצר את הסרט באופן אוטומטי או מסדר את הקלעים; הסרטונים פשוט ממוקמים בתוכנית, ומאפשרים לך לגשת אליהם.
   • יישומים מסוימים מאפשרים גרירה ושחרור של הקלטות מחלון אחר ללוח העריכה.
   • ייבוא ​​הקלטות מאפשר לך להשתמש בעריכה לא לינארית, שהיא התהליך של עריכת וידאו שלא בסדר, מבלי לשנות את החומר המקורי. המהדורה המודרנית היא תמיד לא ליניארית.

4. 

   סדר את המתיחות על ידי גרירה ושחרור שלהם על ציר הזמן שלך. התחל לבנות את השלד של הסרט שלך על ידי הזמנת הקליפים ובחירת הצילומים המועדפים עליך.
   • אתה תמיד יכול לגרור את המתיחות לנקודות חדשות לאחר הצבתן, אז אל תהסס להתנסות.
   • התחל לעבוד רק כמה דקות מהסרטון בהתחלה כך שלא תלך לאיבוד.

5. 

   הרכיבו את הקלעים. כאשר הסצינות מסודרות, יש צורך לקצץ את ההתחלה ואת הסוף שלהן, כך שהן מלוכדות. אם כי זה קל כמו ביטול הזעקה ל"פעולה! " מכל צילום, זה הרגע בו תקבלו החלטות אומנותיות ואסתטיות ביחס לסרט שלכם. כדי לחבר לשקעים, השתמש בכלי "להב" או "חתוך" כדי לחלק את החומר למספר חלקים קטנים יותר ולמחוק חלקים לא רצויים של ציר הזמן.
   • תוכנות רבות מאפשרות לך לגרור את ההתחלה והסיום של קליפים או אפילו להאריך אותם.
   • לעולם אל תמחק לצמיתות כל חומר - לעולם אינך יודע מה יהיה מועיל בעתיד, גם אם זה רק לצורך טעויות ההקלטה!

6. 

   הוסף מעברים, אפקטים וכותרות כשאתה מסתפק בעריכת החומר. למרות שהיבטים אלה חיוניים למרבית הסרטים, הם יהיו יעילים רק כאשר ההקלטה מאורגנת ונערכת באופן מלא. ביישומים הטובים ביותר יהיו חלונות ותפריטים המוקדשים לכותרות ומעברים; בדוק מה כל אחד יכול לתרום ולהיות מתאים לפרויקט שלך.
   • המעברים הנפוצים ביותר הם "fade-ins" ו- "fade-outs", המייצגים את האפקט בו התמונה מופיעה או נעלמת באטיות מהמסך.
   • עבור אפקטים מיוחדים, מעברים או הנפשות מתקדמות יותר, מקובל בעורכים להשתמש בתוכניות נפרדות לפוסט-הפקה, כמו Adobe After Effects.

7. 

   התאם את הצבע והצליל של הסרט כרצונך. לא כל הסרטים צריכים לעבור את התהליך הזה, אבל אם רוצים לתת לו מראה מקצועי יותר, יש צורך לאזן בין אודיו ווידיאו כך שלכל הצילומים יש פן שווה וללא שינויים פתאומיים בנפח הצליל. למרבה המזל, לתוכנות רבות יש תיקון צבע אוטומטי ושווני נפח שכבר היו מובנים.
   • כדי ליצור סרט מקצועי מאוד, הצעדים הללו יצטרכו להיעשות ידנית, בעצמך או על ידי מומחה.

8. 

   עצרו וצפו בסרט בנקודות שונות. יתכן שיהיה צורך לחזור על תהליך זה חמש, עשר או אפילו חמישים פעמים, תלוי בפרויקט, ואפילו משעמם לפעמים. הזמן חברים, עמיתים לעבודה או חברי צוות ההפקה של הסרט לצפות איתכם בפרויקט, נותנים לכם משוב - רשמו את כל מה שהם אומרים מעבר למה שהם מגלים וחושבים שצריך לתקן אותם בהקלטות בזמן הצפייה בהם.
   • הוצאת מספר ימי חופש מהפרויקט לפני הצפייה בו יכולה לעזור לך לקבל חדשים תובנות ורעיונות לאחר הפקה.

שיטה 3 מתוך 3: שיפור אומנות עריכת הווידיאו

1. 

   פשט את זרימת העבודה שלך על ידי לימוד אילו קיצורי מקשים. מיטב העורכים משקיעים פחות זמן בביצוע עריכות מאשר לחשוב בצורה יצירתית על התהליך. הדפס רשימה של קיצורי המקשים של התוכנית כדי ללמוד כיצד להשתמש בהם ביעילות.
   • הכינו דגמים של האפקטים המועדפים עליכם וכותרו אותם כך שניתן יהיה להשתמש בהם מייד.
   • למד כיצד להשתמש בעריכה מרובת מצלמות, המאפשרת לחתוך בין צילומי מצלמה מרובים שמצלמים אותה סצנה

2. 

   למד כיצד להשתמש בסוגים שונים של חתכים. עריכה היא אמנות לספר סיפור דרך קטעים או על ידי הצבת תמונה אחת לפני השנייה. התנסה בסוגים שונים של חתכים ומעברים בכדי לגלות מה עובד הכי טוב בסרטון שלך. ללא קשר למה שאתה משתמש, החיתוכים הטובים ביותר הם אלה שמעניקים רושם להיות רציפים.
   • יבש חתוך - חתך מיידי בזווית אחרת, בדרך כלל באותה סצינה. זהו הסוג הנפוץ ביותר של חתכים בסרטים.
   • חתך פתאומי - שינוי פתאומי לסצנה אחרת לגמרי.
   • קפיצת קפיצה - חתך פתאומי באותה סצנה, בדרך כלל בזווית קצת שונה.
   • J-Cut - חתוך במקום שאתה כבר שומע את האודיו של הסצינה הבאה לפני הצפייה בתמונה.
   • L-Cut - חתוך במקום שאתה רואה את התמונה של הסצנה הבאה לפני האזנה לשמע.
   • חתוך בזמן פעולה- חתך באמצע פעולה, כמו מישהו שפותח דלת, ש"מסתיר "את חתך הפעולה.

3. 

   חשוב על יעדים יצירתיים תוך כדי עריכה. למרות היותו טכני במיוחד, עריכת וידיאו היא צורת אמנות שבה משיכות המכחול הן החיתוכים, הצבעים והצלילים של הסרט. כשעושים עריכה, שאלו את עצמכם האם בחירה זו תואמת את היעדים היצירתיים של המוצר. דון בתדירות הבאה לעתים קרובות כשמדברים עם במאי הקולנוע בזמן העבודה:
   • קֶצֶב - כמה מהר הסצינה צריכה להתקדם? קומדיות מהירות כמעט תמיד כך שניתן להכניס בדיחות רבות, בעוד סרטי מתח ודרמה איטי יותר, כדי לבנות מתח.
   • נקודת מבט - האם ברצונך להדגיש דמות מסוימת או כמה? בקלאסיקות של סקורסזה, כמו "החברים הטובים", למשל, כל ירייה קשורה למספר הנרי היל או כוללת אותו, בעוד תכונות כמו "שר הטבעות" חתוכות למספר סצינות חשובות עם קבוצות שונות.
   • ערכות נושא - האם יש סגנון או רעיון מסוים שיש לבמאי בראש? דיאלוגים, תמונות או צבעים מסוימים שיש להציג בצורה בולטת ככל האפשר?

4. 

   השתמש בצילומים ארוכים יותר ובצע פחות חתכים כדי להגביר את המתח או להבליט רגעי מפתח בסרט. כאשר הצופה צריך לראות את אותה תמונה או זווית מצלמה במשך תקופה ארוכה, הסצינה מאטה, מה שמאפשר לך יותר הזדמנות להיות שקועה ברגע. זה שימושי מאוד בביסוס דרמה או בהפניית תשומת לב לחשיבותו של חלק מסוים.
   • דוגמא אחרונה היא המהדורה שאומצה בסרט עטור האוסקר "12 שנות עבדות", שם צילומים ארוכים מעניקים לצופה את התחושה של הסבל הארוך והכואב שעבר הגיבור הראשי.

5. 

   השתמש בקיצורי דרך בכדי לתת לסצינה קצב מהיר יותר וממרץ. סרטי קומדיה ואקשן במיוחד מרוויחים עריכה מטורפת ומצילומים מהירים מאוד. חיתוך כל שורה של דיאלוג או פעולה מעניק דחיפות לסצנה, כשהצופים מרגישים "בתוך הסרט".
   • שינוי מהיר מדי דרך הצילומים יכול להרגיש תזזיתי, וזה לא תמיד דבר חיובי, אבל אם הסצנה מתוחה ועצבנית, היא יכולה לעבוד (כמו בסרט) שחקן השלג - אקספרס למחר, מדע בדיוני).

6. 

   חקר מו"לים וסרטים אחרים. כמו בכל מאמץ יצירתי אחר, התבוננות וביקורת של אמנים אחרים חיונית בכדי להפוך לעורך טוב. חקרו את הסצנות האהובות עליכם, סדרות טלוויזיה וסרטים ושימו לב לבחירת הצילומים, לאורכם ולתדירות הקיצוצים.
   • שאלו את עצמכם מדוע העורך עשה זאת - איך זה עזר לסרטון להתקדם?
   • אילו דוגמאות עריכה אתה אוהב או מעריץ? מקום טוב להתחיל בו יכול להיות צפייה בזוכי האוסקר האחרונים בקטגוריית העריכה או צפייה בסרטוני "Best Of" באתר Vimeo.
   • כשאתה צופה במשהו שאתה אוהב, נסה לחקות אותו כדי ללמוד כיצד הוא נעשה.

טיפים

• שמור את הסרט בתדירות גבוהה. שמור אותו בקבצים שונים כך שתוכל תמיד לחזור לגירסה הקודמת, במידת הצורך.
• התחל על ידי "לצבוט" את כל הכלים בתוכנה. הדרך הטובה ביותר ללמוד דבר כזה היא לגלות בעצמכם כיצד זה עובד.
• בקש עזרה מהקהילה! בפורומים מקוונים המתמחים בנושא, משתמשים לרוב בעלי רצון טוב ויסייעו לכם.
• זהו תהליך איטי; להיות סבלני.
• אם אינך יודע כיצד לעשות משהו, חפש הדרכה למשימה זו. אתה יכול למצוא אותם על ידי חיפוש בגוגל או באתרים כמו YouTube.
• אם אתה נתקל בקשיים, צור קובץ וידיאו של העבודה וצפה בפלטפורמה אחרת, כמו הטלוויזיה או האייפון שלך ורשום את כל מה שאתה רואה רלוונטי.

אזהרות

• ייתכן שתוכניות לא יאפשרו לך לערוך קטעי וידאו ב- DVD מסחרי, בגלל רישיונות השימוש בקבצים ואופן התצורה של תפריטי המדיה.