מְחַבֵּר:
John Pratt
תאריך הבריאה:
13 Lang L: none (month-010) 2021
תאריך עדכון:
10 מאי 2024
תוֹכֶן
דמיין: יש לך רעיון לתסריט - א גדול רעיון - ורוצה להפוך אותו לקומדיה או נרטיב דרמה. איך להמשיך? אולי אפילו תרצו להגיע לחדר החדשות בבת אחת, אבל היצירה תהיה טובה בהרבה אם היא מתוכננת היטב צעד אחר צעד. ערכו סיעור מוחות וצרו מתווה של המבנה לפלח ולפשט את התהליך.
צעדים
חלק 1 מתוך 3: איסוף רעיונות
החלט איזה סוג של סיפור אתה רוצה לספר. למרות שכל סיפור שונה, רוב המחזות מתחלקים לקטגוריות שעוזרות לקהל להבין ולפרש את מערכות היחסים וההתרחשויות המתרחשות בטקסט. חשוב על הדמויות שאתה רוצה להציג ואיך הסיפורים שלהם יתגלו. הֵם:
- האם אתה צריך לפתור תעלומה?
- האם אתה עובר סדרה של סיטואציות עדינות כדי לצמוח כאנשים?
- האם הם מפסיקים להיות תמימים ולרכוש ניסיון חיים?
- הם מתמודדים עם מסע מסוכן, כמו אודיסאוס ב- 'האודיסאה?
- האם הם מביאים סדר לדברים?
- האם הם מתגברים על מכשולים שונים במרדף אחר מטרה?
סיעור מוחות את החלקים הבסיסיים של קשת העלילה. קשת העלילה היא התקדמות היצירה מההתחלה לאמצע והסוף. המונחים הטכניים של שלושת החלקים הללו הם "חשיפה", "הגדלת הפעולה" ו"רזולוציה "- תמיד בסדר הזה. בלי קשר לאורך או מספר המעשים במחזה, המחבר אֵיִ פַּעַם אתה צריך לפתח את שלושת האלמנטים האלה. ארגנו כיצד תוכלו לחקור כל אחד לפני שתכתבו את הטקסט הסופי.
החלט מה תרצה לכלול בתערוכה. התערוכה מתחילה את ההצגה, ומביאה את המידע הבסיסי של העלילה: היכן ומתי הסיפור מתרחש? מי הדמות הראשית? מיהן הדמויות המשניות, כולל האנטגוניסט (האדם שגורם לסכסוך המרכזי)? מה הקונפליקט המרכזי של הדמויות? מה הז'אנר התיאטרלי (קומדיה, דרמה, טרגדיה וכו ')?
הפוך את החשיפה לפעולה גוברת. בפעולה הגוברת, הסיטואציות איתן מתמודדות הדמויות מסתבכות יותר ויותר. הקונפליקט המרכזי הוא המרכיב העיקרי ועוזר להפוך את הקהל למתח ומתוח יותר. קונפליקט זה יכול לקרות עם דמות אחרת (האנטגוניסט), עם מצב חיצוני (מלחמה, עוני, פרידה מהאדם האהוב) או עם הגיבור הראשי עצמו (נאלץ להתגבר על חוסר הביטחון, למשל). הפעולה ההולכת וגוברת מביאה לשיא הסיפור: הרגע המתוח ביותר, בו הסכסוך נמצא במצב קריטי.
החליט כיצד הסכסוך יפתור את עצמו. ההחלטה שמה קץ למתח של קונפליקט השיא ובכך מסיימת את קשת העלילה. אתה יכול לחשוב על סוף טוב (בו הדמות הראשית משיגה את מבוקשו), טראגי (בו הקורא לומד משהו מכישלונו של הגיבור) או הַתָרַת סְבַך (שבו כל השאלות נענות).
להבין את ההבדל בין עלילה לסיפור. נרטיב ההצגה מורכב מה"עלילה "וה"סיפור" - שני אלמנטים מובחנים המפותחים יחד בכדי לתפוס את תשומת ליבו של הקהל. הסופר הבריטי א. מ. פורסטר הגדיר את "ההיסטוריה" כמתרחש במחזה בסדר כרונולוגי. "העלילה", בתורו, היא ההיגיון שמחבר בין האירועים שקורים במחזה, והופך אותם להשפיעים רגשית. דוגמא להבדל:
- סיפור: חברתו של הגיבור נפרדה ממנו. ואז הוא איבד את עבודתו.
- עלילה: חברתו של הגיבור נפרדה ממנו. לא ניחן, היה לו התמוטטות רגשית בעבודה ובסופו של דבר פוטר.
- עליכם לפתח סיפור שהוא מעניין ועוזר לפרוס את היצירה בקצב שתופס את תשומת ליבו של הקהל, תוך הצגתם כיצד הם קשורים בצורה סתמית. כך הציבור מתחיל לדאוג לדמויות ומהאירועים.
לפתח את הסיפור. אי אפשר להעמיק את התהודה הרגשית של העלילה בלי שהסיפור יהיה מעניין. חשוב על האלמנטים הבסיסיים של היצירה לפני שתתחיל לכתוב אותה. לשם כך, השב על השאלות הבאות:
- היכן הסיפור מתרחש?
- מיהו הגיבור (הדמות הראשית) ומי הדמויות המשניות החשובות?
- מה הקונפליקט המרכזי של דמויות אלה במחזה?
- מהו "האירוע הראשוני" שיוזם את פעולת המחזה ומוביל לסכסוך המרכזי?
- מה קורה לדמויות במהלך הסכסוך?
- כיצד נפתר הסכסוך בסוף ההצגה? איך זה משפיע על הדמויות?
פיתוח העלילה להעמקת הסיפור. זכרו שהעלילה עוזרת לפתח את הקשר בין כל מרכיבי הסיפור (המפורטים בשלב הקודם). כאשר אתה חושב על זה, נסה לענות על השאלות הבאות:
- מה הקשר של הדמויות זו עם זו?
- איך הדמויות מקיימות אינטראקציה עם הקונפליקט המרכזי? אילו משפיעים ביותר? כמו?
- איך אתה יכול לבנות את הסיפור (האירועים) כדי לגרום לדמויות הנכונות לקיים אינטראקציה עם הקונפליקט המרכזי?
- מהי ההתקדמות ההגיונית והמקרית מאירוע לאירוע - וכזו שעוזרת לבנות זרימה רציפה לעבר שיא ורזולוציה?
חלק 2 מתוך 3: מחשבה על מבנה היצירה
התחל עם הצגה במעשה אם אין לך ניסיון. לפני שאתה כותב את המחזה, אתה צריך להיות מושג איך אתה רוצה לבנות אותו. למחזה של מעשה אחד אין הפסקות ולכן הוא אידיאלי למחזאים מתחילים. דוגמה למחזה במעשה היא רפמיה או בו-דה-פוגומאת גילבן דה בריטו. למרות שזהו המבנה הפשוט ביותר, זכרו שכל סיפור זקוק לקשת עלילתית עם חשיפה, הגדלת הפעולה והרזולוציה.
- מכיוון שלמחזות במעשה אין מרווח, התרחישים, בגדי השחקנים וטכניקות אחרות פשוטים יותר.
אל תגביל את אורך המחזה שלך במערכה אחת. למבנה זה אין קשר למשך המופע. ליצירות יכולות להיות משך זמן שונה: לחלקן יש עשר דקות, ואילו אחרות נמשכות שעה.
- כמה קטעים במערכה אחת נמשכים כמה שניות עד עשר דקות. הם מצוינים למצגות בבית הספר וכדומה, כמו גם לתחרויות עבור אותו פורמט ספציפי.
כתוב מחזה בשני מעשים ליצירת סיפור מורכב יותר. זהו המבנה השכיח ביותר בתיאטרון עכשווי. אמנם אין כלל ספציפי לגבי אורך היצירות, ובכלל, כל מעשה נמשך כחצי שעה - עם מרווח בין לבין. במהלך מרווח זה, הקהל יכול ללכת לשירותים או להירגע, לחשוב מה קרה ולדון בסכסוך שמוצג בחלק הראשון. בינתיים, הקבוצה מתאימה את הנוף של השחקנים, את הבגדים ואת האיפור שלהם. כל הפסקה נמשכת כרבע שעה. קח זאת בחשבון בעת הכתיבה.
- העבודה אודם בטבור, מאת פריירה גולאר, הוא דוגמא למחזה בשני מעשים.
התאם את העלילה למבנה הדו-מעשי. באמצעות מבנה זה, לצוות הרכבת החלקים יש יותר זמן לבצע התאמות טכניות. מכיוון שלמופע יש הפסקה, לא ניתן לתת לסיפור סיפור כל כך נזיל. בנה את זה עם הפרש זה בחשבון כדי להפוך את הקהל למתח וחרד למה שמגיע אחרי המערכה הראשונה - מיד בפעולה ההולכת וגוברת.
- האירוע המרכזי צריך להתרחש באמצע המערכה הראשונה, לאחר ההקשר והחשיפה.
- לאחר האירוע המרכזי, כתוב כמה סצנות שהופכות את הקהל למתח - בין אם דרמטי, טרגי או קומיקס. הם צריכים להוביל לסכסוך שמסיים את המערכה הראשונה.
- סיים את המערכה הראשונה מיד אחרי הנקודה הכי מתוחה בהיסטוריה. הקהל ידאג לסיום ההפסקה ותחילת המערכה השנייה.
- התחילו את המערכה השנייה בפחות מתח מסוף המערכה הראשונה. כך, הציבור לא ייבהל ולא ירגיש את החבטה.
- כתוב כמה סצינות במערכה השנייה המגבירות את המתח בסכסוך שמוביל לשיא (ה יותר מתוח) רגע לפני סיום היצירה.
- כתוב את הפעולה הנופלת ואת הרזולוציה כדי לא לסיים את היצירה בפתאומיות. לא כל מחזה זקוק לסיום שמח, אך הקהל צריך להרגיש את המתח שנבנה בעקבות המעשים שיצאו.
השתמש במבנה בן שלוש הפעולות למגרשים ארוכים ומורכבים יותר. אם אינך מנוסה, עדיף להתחיל בהצגה במערכה אחת או שתיים - שכן אלו עם שלוש מעשים ארוכות יותר. דרוש ניסיון רב יותר כדי להקים הפקה ששובה את הקהל כשעתיים. ובכל זאת, אם הסיפור שאתה מתכוון לספר מורכב יותר, ייתכן שעדיף לכתוב את שלושת המעשים. ממש כמו כשיש שניים, לצוות ההרכבה יש יותר זמן להתאים את הנוף, את הבגדים וכו '. בהפסקות. עקוב אחר המודל הזה:
- המערכה הראשונה היא התערוכה: הצגת הדמויות והמידע הרלוונטי בהדרגה. לגרום לקהל ליצור חיבה לגיבור הראשי ולמצב שהוא נקלע אליו - כך שיש תגובה רגשית כאשר הדברים מתחילים להשתבש. מעשה זה חייב להציג גם את הבעיה שתפתח בשאר היצירה.
- המערכה השנייה היא הסיבוך: המצב נהיה מסוכן ומתוח יותר עבור הגיבור, ואילו הבעיה גם מורכבת יותר. אתה יכול, למשל, לחשוף מידע חשוב בסמוך לשיא. גילוי זה צריך להשאיר את הגיבור המתנדנד - עד שיהיה לו כוח לפתור את הכל. סוף המערכה השנייה הוא חסר תקווה, עם תוכניות הדמות המרכזית בהריסות.
- המערכה השלישית היא הרזולוציה: הגיבור מתגבר על מכשולי המערכה הקודמת ומוצא דרך להגיע לסיום ההצגה. זכרו שלא לכל מחזה יש סוף טוב; הגיבור יכול למות, למשל. הדבר החשוב הוא שהקהל ילמד משהו מההוויה.
- העבודה ארנהול, מאת חוסה סיזננדו, הוא דוגמה למחזה בשלושה מעשים.
חלק 3 מתוך 3: כתיבת המחזה
שרטט את המעשים והסצינות. בשני החלקים הראשונים במאמר זה סיברתם רעיונות בסיסיים למוח העלילתי, הסיפור והעלילה והמבנה. עכשיו, לפני שתתחיל לכתוב את היצירה עצמה, הניח את כל האלמנטים האלה על הנייר בפירוט.
- מתי אתה מתכוון להציג את הדמויות החשובות?
- כמה סצינות שונות אתה מתכוון לכלול? ומה בדיוק קורה אצל כל אחד מהם?
- כתוב את האירועים תמיד חושב על ההתקדמות שהם נותנים לעלילה.
- מתי הצוות צריך לשנות את התרחיש? הבגדים? חשוב על האלמנטים הטכניים האלה כשאתה מתכנן את החלק בפירוט רב יותר.
המשך לפתח את המתווה לכתיבת היצירה. התחל עם הדיאלוגים הבסיסיים ביותר, בלי לחשוב אם הם טבעיים או איך השחקנים ישחקו את הדמויות. במתווה הראשון הזה, אתה רק צריך לדאוג לחלקים הכלליים יותר.
צור דיאלוגים טבעיים. תן לשחקנים תסריט בנוי היטב כך שהם יפרשו את השורות בצורה אנושית, אמיתית ורגשית. הקלט את עצמך קורא את הדיאלוגים בקול רם, ואז הקשיב לשמע. שימו לב לחלקים שנשמעים רובוטיים או סדוקים. זכרו שגם כשמדובר ביצירה ספרותית, הדמויות עדיין צריכות להישמע טבעיות. לדוגמא, אל תנסו ללמוד כאשר הגיבור מתלונן על משהו בעבודה או בארוחת הערב.
כתוב שיחות משיקות. כולם מסתובבים קצת כשמדברים עם חברים ומכרים. למרות שצריך לחשוב על התקדמות הקונפליקטים בהצגה, עדיין יש מקום להסחות דעת - מה שהופך את הטקסט לריאליסטי יותר. לדוגמא, כאשר הגיבור מדבר עם מישהו על סיום מערכת יחסים, אתה יכול לכלול שניים או שלושה שורות בהן אותו אדם שואל כמה זמן נמשך הקשר.
כלול הפרעות בדיאלוגים. אפילו כשהם לא רוצים להיות גסים, אנשים קוטעים זה את זה כל הזמן - אפילו כדי לבצע הפרעות חיוביות, כמו "אני מבין" או "אתה צודק". אנשים אפילו מפריעים עצמם: "אני - תראה, לא אכפת לי לנסוע בשבת - אבל אני מאוד עסוק בעבודה בימינו".
- אל תפחדו להשתמש בשברי משפט. ככל שהפרקטיקה הזו לא נחשבת היטב בסוגים מסוימים של טקסט, היא עדיין נפוצה בשיחות יומיומיות. לדוגמה: "אני שונא כלבים. כולם".
כלול הוראות לצוות. כך, השחקנים וסוכנים אחרים המעורבים בהפקה יבינו את חזון המחזה שלך. השתמש בגופנים נטולים או בסוגריים מרובעים כדי לתת הנחיות אלה מבלי לבלבל אותם עם הדיאלוגים. השחקנים ישתמשו ברישיון הקריאייטיב שלהם כדי לפרש את השורות, אך תוכלו לתת כיוון כללי יותר:
- הנחיות לשיחה:.
- פעולות גופניות: ה.
- מצבים רגשיים: ,, וכו '.
כתוב מחדש את טיוטת החלק כמה שיותר פעמים. היצירה שלך לא תהיה מושלמת מייד. אפילו סופרים מנוסים צריכים להגיה את הטקסט מספר פעמים לפני שהתוצאה תהיה מספקת. קח את הזמן! עם כל מראה חדש, הוסף פרטים נוספים שיעזרו לכם לגרום לעבודה לקרות.
- גם כשמוסיפים פרטים נוספים, זכור כי מקש ה- "Del" יכול להועיל מאוד. חשבו על זה כך: תוכלו אפילו למצוא משהו טוב על ידי לקיחת מה רע. הסר את כל הדיאלוגים והאירועים שאין להם משקל רגשי.
- באופן כללי, מומחים ממליצים לסופרים לגזור את החלקים שהקהל היה מדלג עליהם אילו היו קוראים את המחזה.
טיפים
- מרבית ההצגות מוגדרות בשעות ובמקומות ספציפיים. היה עקבי. לדוגמא: דמות שחיה בשנות השלושים יכולה לבצע שיחת טלפון או להשתמש בטלגרף, אך לא לצפות בטלוויזיה.
- עיין בהפניות בסוף מאמר זה כדי ללמוד כיצד לעקוב אחר הפורמט המתאים להצגות.
- לאלתר מתי שצריך. לפעמים, נאומים ספונטניים אפילו טובים יותר מהנאומים המקוריים!
- קרא את התסריט בקול רם לקהל קטן. ההצגות מבוססות על מילים - והעוצמה או היעדרן ברורות כאשר יש מבחן זה.
- אל תשמור את החלק לעצמך. נסה לפרסם את זה כדי להראות שאתה כותב!
- כתוב כמה טיוטות, גם אם אתה מרוצה מהראשון.
אזהרות
- עולם התיאטרון מלא רעיונות, אבל צריך לתת לסיפור יחס מקורי. גניבת עבודתם של אחרים אינה רק פלגיאט, אלא פשע שכמעט תמיד אינו מוסתר.
- הגן על העבודה שלך. כלול את שמך ואת השנה בו כתבת את היצירה על הכריכה, ואחריה סמל זכויות היוצרים.
- אל תתייאש כאשר היצירה שלך נדחית. אם לא תתקבלנה פעם אחת, נסה עוד אחד (גם אם אתה צריך לכתוב קטע אחר).
