תוֹכֶן

• צעדים
• חומרים הכרחיים

הכנת סרט מצויר יכולה להיות תהליך ארוך ומסובך, אך אם יש לכם רצון חזק מספיק לראות את הסיפורים שלכם המוצגים בצורה מונפשת, התוצאה הסופית יכולה להפוך את כל העבודה לכדאית. אם אתה רוצה ליצור קריקטורה משלך, הנה מה שאתה צריך לעשות.

צעדים

חלק 1 מתוך 5: מחפש השראה

1. 

   חשוב על משאבים. הדמיון שלך עשוי להיות בלתי מוגבל, אך רוב הסיכויים שהתקציב והכישרון שלך אינם. כשחושבים על רעיון חדש לסרט מצויר, זכור כמה אתה יכול להשקיע להשקעה בתהליך וכמה היכולת האמנותית שלך מסוגלת לייצר.
   • אם אתה מתחיל, כדאי להתרחק מסיפורים ומנושאים הדורשים סצנות אנימציה מורכבות, כמו קרבות גדולים או מכונות מפורטות. ייתכן שיהיה צורך לעדן את כישורי האנימציה שלך ואתה זקוק לתרגול נוסף לפני שאתה מוכן לפרויקט בסדר גודל כזה.
   • זכרו גם שתזדקקו לציוד נוסף, תלוי במורכבות הקריקטורה. ציור חרס עם שני תריסר דמויות וארבעה תרחישים יצטרך יותר אספקה ​​מאשר אנימציה עם סצינה אחת בלבד. אם התקציב הוא נושא, שמור על עיצוב קצר ופשוט.

2. 

   
   
   חשוב על משך הזמן. הזמן הנכון לקריקטורה שלך ישתנה בהתאם לשוק שבו תנסה להפיץ אותו. הכרת משך ההתחלה תעזור לך לחשוב על סיפור שמתאים לתקופה ההיא.
   • אם אתה רוצה ליצור סרט מצויר שיכול להפוך למופע ארוך טווח, הוא יצטרך להיות 11 או 20 עד 25 דקות.
   • סרטי קריקטורה נעים בין 60 ל -120 דקות.
   • אם כל מה שאתה רוצה ליצור הוא סרט מצויר אחד המיוצר לאינטרנט, אפשר להכין משהו קצר מ -1 עד 5 דקות. יצירת משהו ארוך יותר יכולה להבריח אנשים.

3. 

   
   
   הכירו את קהל היעד שלכם. למרות שקריקטורות מכוונות באופן מסורתי לילדים, ישנם הרבה מעשים עבור בני נוער מבוגרים ומבוגרים. קבוצת הגיל ומידע אחר צריכים להשפיע על הרעיונות שיש לך.
   • לדוגמא, סרט מצויר על משהו טרגי, כמו מותו של אדם אהוב, יהיה טוב יותר עבור קהל מבוגר. אם היעד שלך הוא קהל צעיר יותר, עדיף לבחור משהו פשוט יותר להבנה וקונקרטי יותר.

4. 

   
   
   עבוד מהחוויות שלך. דרך נוספת לומר זאת תהיה "כתוב מה שאתה יודע". מספרים רבים כותבים נרטיבים על סמך האירועים, הרגשות או היחסים שהיו להם בחייהם. ערכו רשימה של אירועים אפשריים שעברתם, שעשויים להיות הרעיון הבסיסי שמאחורי הסיפור שלכם.
   • אם אתה רוצה ליצור סרט מצויר עם גוון רציני יותר, חשוב על חוויות חיים שעיצבו אותו: אהבה בלתי נשכרת, אובדן חבר, עבודה למען מטרה שנראתה בלתי אפשרית וכו '.
   • אם אתה רוצה ליצור משהו עם יותר הומור, השתמש במצב יומיומי, כמו לחכות בתנועה או לחכות לדוא"ל, ולהגזים עד כמה המצב יכול להיות מצחיק.
   • לחלופין, אתה יכול להשתמש במשהו שכבר מצחיק כדי ליצור קריקטורה הומוריסטית.

5. 

   השתמש בדמיון שלך. כמובן, ישנם עלילות רבות אשר אינן כוללות מאפיין של חוויות חיים. אתה יכול להשתמש בתחומי העניין שלך ובדמיון שלך כדי ליצור נושא חדש, כל עוד אתה כולל מספיק פרטים שיעזרו לאנשים להתחבר לדמויות או לסיפור.
   • פרטים אלה כוללים נושאים בסיסיים המושכים באופן אוניברסלי. לדוגמא, רוב האנשים יכולים להתייחס לסיפור עידן חדש, ללא קשר לשאלה אם הסיפור מתרחש בעולם עכשווי אמיתי, בסביבה עתידנית של חלל, או בסביבת פנטזיה של חרב וכישוף.

6. 

   צור גיבור אטרקטיבי. ערכו רשימה של המאפיינים שתרצו לראות אצל גיבור. כתוב מאפיינים חיוביים כמו גם פגמים, כדי למנוע מהדמות להיות מושלמת מדי.
   • זהו צעד חשוב, לא משנה כמה העיצוב פשוט או מורכב. בעוד שקריקטורה ארוכה ורצינית יותר תצטרך להתפתח הלאה, קריקטורה קצרה ומצחיקה תזדקק לגיבור בעל אישיות ומטרה ברורים יותר שיאפשרו לו להגיב לסכסוך בכל דרך שהיא, על פי אישיותו.

חלק 2 מתוך 5: כתיבת התסריט והמתאר

1. 

   כתוב תסריט אם יש דיאלוג. אם לאחת מהדמויות יש שורות, תזדקק לשחקן קול שיקרא אותן, והוא יזדקק לתסריט כתוב כדי שהוא יידע מה צריך לומר.
   • עליכם להכיר את התסריט לפני הנפשת הציור. הפה עובר בדרכים שונות לפונמות שונות, ותצטרך להנפיש תנועות אלה בצורה משכנעת, כך שהקולות יתווספו מאוחר יותר כדי להתאים לתנועות.

2. 

   כתוב נרטיב בסיסי של האירועים. אם אין דיאלוג בסרט המצויר, תוכלו לדלג על התסריט הפורמלי, אך עליכם עדיין לכתוב את הנרטיב הבסיסי של האירועים על מנת לעקוב אחר הסיפור וחלקיו השונים.
   • כתוב מספר טיוטות של כל תסריט לפני תחילת שלב ההפקה. כתוב את הטיוטה הראשונה שלך, הניח אותה בצד וחזור לאחר יום-יומיים כדי לראות כיצד תוכל לשפר אותה ולגרום לה לזרום בצורה יעילה יותר.

3. 

   חלק את הסיפור לחלקים עיקריים. סרט מצויר קצר יכול להיות מורכב מסצנה אחת; עם זאת, אם הסרט המצויר שלך מעט גדול יותר, ייתכן שתצטרך לחלק אותו למספר סצנות או פעולות כדי לנהל אותו טוב יותר.

4. 

   מתאר כל שינוי גדול בפעולה. כשיש לך סקיצה רציפה רשמית, כל שינוי גדול בפעולה צריך להיות מוצג באחד הריבועים ברישום. יש לתאר שינויים קלים, אך אין צורך לתכנן אותם.
   • השתמש בצורות בסיסיות, דמות ורקע פשוטים. סקיצה רציפה צריכה להיות בסיסית מאוד.
   • נסה לצייר את מסגרות הסקיצה הרציפה שלך על קלפים, כך שתוכל לסדר אותם מחדש ולהעביר חלקים מהסיפור במידת הצורך.
   • ניתן גם לכלול הערות על המתרחש בכל פריים כדי להקל על הזיכרון בהמשך.

חלק 3 מתוך 5: אנימציה

1. 

   הכירו את סוגי האנימציה השונים. באופן כללי, רוב צורות האנימציה ייפלו בקטגוריות של אנימציית סטופ-מושן, אנימציית תאים, אנימציית מחשב דו-ממדית ואנימציית מחשב תלת-ממדית.

2. 

   נסה להשתמש באנימציית תאים. זוהי השיטה המסורתית להכנת סרט מצויר. יהיה עליך לצייר כל גיליון של האנימציה ביד ולצלם את הגיליונות האלה במצלמה מיוחדת.
   • אנימציה מסורתית משתמשת בעקרון הדומה לאופן בו ספר ספר flip עובד. מיוצרת סדרת רישומים, ולכל תמונה יש הבדל קטן מהתמונה הבאה. כאשר הם מוצגים ברצף מהיר, ההבדלים יוצרים אשליה של תנועה.
   • כל תמונה מצוירת וצובעת על גיליון שקוף הנקרא "תא".
   • השתמש במצלמה שלך כדי לצלם רישומים אלה ולערוך אותם יחד באמצעות תוכנת עריכת אנימציה.

3. 

   השתמש בטכניקות עצירת תנועה. עצירת תנועה היא צורה מסורתית אחרת של אנימציה, אך היא פחות משמשת מאנימציית תאים. "Claymation" הוא הצורה הנפוצה ביותר של אנימציית סטופ-מושן, אך ישנם עיצובים אחרים שתוכלו להשתמש בהם ולעשות גם לסוג זה של אנימציה.
   • אתה יכול להשתמש בצללי ציור, אמנות חול, רישומי נייר או כל דבר שיכול לנוע במגוון עמדות.
   • כל תנועה חייבת להיות קטנה. צלם תמונה של כל מהלך לאחר ביצוע אותם.
   • ערכו את התמונות יחד כך שיוכלו להיות מוצגות ברצף מהיר. כאשר מסתכלים בצורה כזו, העין תתפוס תנועה.

4. 

   התנסות באנימציית מחשב דו מימד. תזדקק לתוכנת מחשב מיוחדת לאנימציה מסוג זה והמוצר ייראה כמו גרסה קלה יותר של הסרט המצויר עם אנימציית התא.
   • כל תוכנית אנימציה דו-ממדית תפעל בצורה שונה, כך שתצטרך למצוא מדריכים עבור התוכנית הספציפית שבה אתה מתכנן להשתמש בכדי ללמוד כיצד להשתמש בה.
   • דוגמה נפוצה לאנימציה דו-ממדית היא כל סרט מצויר שנוצר באמצעות Adobe Flash.

5. 

   הנפשה בתלת מימד באמצעות מחשבים. כמו באנימציה דו מימדית, תזדקק לתוכנה מיוחדת כדי לייצר גם קריקטורות תלת מימד.
   • במובנים מסוימים, אנימציה ממוחשבת בתלת מימד דומה לסגנון של אנימציית סטופ-מושן, אך הגרפיקה יכולה להשתנות ממראה חזק יותר וגרגרי יותר לתמונה הדומה לחיים האמיתיים.
   • עם אנימציה דו-ממדית, כל תוכנה עובדת בהבדל קטן מהאחרות. דוגמאות לכך כוללות את מאיה ו- 3D Studio Max.

חלק 4 מתוך 5: אפקטים קוליים

1. 

   השג את הציוד הנכון. תזדקק למיקרופון טוב ודרך למנוע הפרעות הד והרקע להפריע לצליל שיש לשמור עליו.
   • מיקרופון מחשב איכותי יעבוד ביעילות עבור סרט מצויר למתחילים, אך אם אתה מתכוון לשווק ולהפיץ את הסרט המצויר שלך, בסופו של דבר תצטרך להשקיע בציוד מקצועי יותר.
   • כשעובדים עם מיקרופון קטן, מצפים אותו בצינור רמקול מרופד קצף כדי לכבות את ההד ואת רעשי הרקע העודפים.

2. 

   הקליטו אפקטים קוליים משלכם. היו יצירתיים וחפשו דרכים פשוטות ויומיומיות להשמיע צלילים דומים לאלה שאתם צריכים עבור הסרט המצויר שלכם.
   • ערכו רשימה של אפקטים קוליים שתזדקקו להם. היו יצירתיים וזהירים, כולל הכל מהברור ביותר (פיצוצים, שעוני מעורר) לכל הפחות ברור (צעדים, רעשי רקע).
   • הקלט גרסאות שונות של כל צליל כך שיהיו לך אפשרויות נוספות לשימוש.
   • כמה דוגמאות לצלילים שאתה יכול ליצור כוללות:
     • אש - התמודד עם חתיכת צלופן.
     • כף היד - מוחאים כפיים פעם אחת.
     • רעם - מנערים חתיכת אקריליק או חתיכת קרטון עבה.
     • מים רותחים - נושפים אוויר לכוס מים באמצעות קש.
     • עטלף בייסבול פוגע בכדור - לחץ על מקל עץ.

3. 

   חפש אפקטים קוליים שהוקלטו מראש בחינם. אם אין לך גישה לציוד או שאי אפשר לעשות אפקטים משלך, ישנם תקליטורים ואתרים המציעים צלילים מוקלטים בחינם שניתן להשתמש בהם. אין ספק שאלה אפשרויות קיימא יותר.
   • בדוק תמיד את הרשאות השימוש עבור כל אפקטים קוליים שהוקלטו מראש שאתה משתמש בהם. גם אם ניתן להוריד משהו בחינם, יתכן שהוא אינו חופשי לשימוש, בעיקר למטרות מסחריות. חשוב מאוד שתדע אם יש לך הרשאה לפני שתשתמש בו בסרט המצויר שלך.

4. 

   הקליט קולות אמיתיים, במידת הצורך. אם לציור יש דו שיח, אתה או אנשים שאתה מכיר יצטרכו קול שמביא את הדמויות לחיים. בעת הקלטת השורות, קראו את התסריט בעזרת האינטונציה וההבעה המתאימים, ושלבו את שפתיכם עם שפתי הסרט המצויר.
   • טפל בקולות באמצעות תוכנת מחשב. אם יש פחות שחקנים קוליים מאשר דמויות, אתה יכול לשנות את הקול פשוט על ידי התאמת התכונות של דוגמת הצליל ביד. לשם כך תצטרך להשקיע בתוכנות מיוחדות לעריכת קול, אך בהתאם לתוכנית בה נעשה שימוש, ככל הנראה ניתן יהיה לשנות את הטון ולהוסיף עוד.

חלק 5 מתוך 5: הפצה

1. 

   הפץ את הסרט המצויר באמצעות המשאבים שלך. אם יש לך סרט מצויר קצר, או אם אתה מנסה להשיג שם לעצמך, אתה יכול להוסיף את הסרט המצויר החדש שלך לתיק הדיגיטלי שלך ולהציב עותק בבלוג האישי שלך, ברשת החברתית או באתר הווידיאו שלך.

2. 

   צרו קשר עם חברת תחנות הפצה, אנימציה או טלוויזיה. אם יצרת פרק פיילוט לסרט מצויר בבית, תוכל לפרסם אותו עבור כמה מהחברות הללו. אם יתקבל, יהיה עליך לגלות את לוחות הזמנים החדשים שלך להפקת סרטים מצוירים עתידיים כדי שתוכל לעבוד שוב.
   • חברת הפצה תבדוק את פרק הפיילוט שלך ותקבע כמה היא ניתנת לשיווק. אם הם יחליטו לייצג את הסרט המצויר שלך, הם יתנו לך תוכנית הפצה והקרנת הכנסה. בקש מכתב בעל עניין רשמי בשלב זה והראה אותו למשקיעים פוטנציאליים כדי להראות כי מפיץ מעוניין לייצג את הסרט המצויר שלך.
   • אם אתה הולך ישירות לחברת אנימציה או לתחנת טלוויזיה עם פרק הפיילוט שלך, הם יכולים לקבל ולהפיץ את הציור שלך ישירות, במיוחד אם יש להם מספיק מקום למלא.

חומרים הכרחיים

• עִפָּרוֹן.
• עיתון.
• קלפים.
• מַחשֵׁב.
• תאי אנימציה על גבי לבן.
• מכשירי דיו וצביעה באיכות מקצועית.
• מצלמה איכותית.
• אורות.
• תוכנה לאנימציה ועריכה.
• חומרים ליצירת אפקטים קוליים.
• מִיקרוֹפוֹן.
• קֶצֶף.
• צינור רמקול.