תוֹכֶן

• צעדים
• טיפים
• אזהרות

הקומיקס מסוגל להעביר רגשות. שמחה, עצב, אנימציה וכדומה: אי אפשר להכחיש את כוחו של סיפור חזותי. יצירת קומיקס משלך יכולה להיות חוויה מתגמלת, וזה קל משאתה חושב. אם כבר יש לך רעיון, עקוב אחר המדריך הזה והפוך אותו למציאות.

צעדים

חלק 1 מתוך 4: פיתוח הקומיקס

1. 

   רשמו את היסודות. ספר קומיקס הוא נרטיב המסופר באמצעות תמונות רצף, הנקראות קומיקס. אפילו סיפור תמונה בודד זקוק לתחושת התקדמות. במובן זה, סיפורים אלה אינם שונים מצורות נרטיב אחרות ועוקבים אחר מוסכמות מסוימות.
   • הגדרה. כל סיפור מתרחש במקום אחד. גם אם הרקע של הקומיקס לבן לחלוטין, עדיין מדובר באווירה. הסביבה היא הרקע לפעולות של הדמויות, ובהתאם לסיפור, היא יכולה להיות חלק בלתי נפרד מהנרטיב.
   • דמויות. אתה זקוק לדמויות כדי לבצע את הפעולה, לומר את השורות ולחבר את הקורא לסיפור. לפתח אותם לאורך זמן; זה חשוב עוד יותר לסיפורים עם סיפורים ארוכים יותר.
   • סְתִירָה. כל סיפור זקוק לקונפליקט כדי להתקדם. זה הבסיס לסיפור, "למה" של מה שהדמויות עושות. הקונפליקט יכול להיות פשוט, כמו הדמות הבודקת דוא"ל, או מורכב, כמו הדמות שמצילה את היקום.
   • ערכות נושא. נושא הסיפור הוא זה שינחה את היצירה ויגדיר את הקהל. אם אתה כותב קומיקס, מה טיב הבדיחות? אם אתה כותב סיפור אהבה, מהם הלקחים האוהבים שיש ללמוד?
   • טום זה מצב הרוח של הסיפור. אתה כותב קומדיה או דרמה? אולי תרצו ליצור רצועות פוליטיות. האפשרויות אינסופיות! שלב קומדיה ודרמה, כתוב סיפור קליל או אפל. רומנטיקה או מתח. אתה בוחר!
   • הטון יבוא לידי ביטוי באמצעות דיאלוג, נרטיב וויזואלי.

2. 

   
   
   כתוב מה שאתה יודע. אחת הדרכים הטובות ביותר לגרום לקומיקס שלך להיראות "אמיתי" היא לכתוב על משהו שאתה יודע. זה גם יעזור לך לשמור על קולך בכתב, ולמנוע ממך להעתיק יותר מדי מהסיפורים הקיימים.

3. 

   הגדירו סגנון. כשאתה יוצר ספר קומיקס, סגנון חזותי יהיה ההיבט הראשון שנמצא על ידי הקוראים. בחר סגנון התואם לטון הסיפור ולתמונה בראשך.
   • התנסה בסגנונות שונים עד שתמצא אחד שמרגיש לך טבעי. ישנם מספר סגנונות פופולריים שתוכלו להתאמן עליהם ולהתאים אותם לצרכים שלכם. אלה כמה דוגמאות:
     • סגנון אנימה / מאנגה
     • סגנון גיבורי על אמריקאי
     • קליפ ארט בסגנון
     • סגנון נואר
     • סגנון דמות מקל
     • סגנון עיתון
   • דרמות בדרך כלל זקוקות לסגנון חזותי מורכב יותר מקומדיות. יש כמובן יוצאים מן הכלל, כמו בכל כלל.

4. 

   
   
   בחר פורמט. אין שום מוסכמות מוגדרות בעניין זה, אך בדרך כלל הקומיקס מתחלק לשלוש קטגוריות: לוח יחיד, רצועות קומיקס ודף מלא (קומיקס). התנסו בפורמטים השונים עד שתמצאו אחד שמתאים לסיפור, לדמויות ולתפאורה שלכם.
   • סיפור של מסגרת אחת הוא בדרך כלל קומדיה, מכיוון שהוא אינו תלוי בתפאורה הקודמת ותלוי הרבה בבדיחות חזותיות, בנוסף לקיום שורת דיאלוג אחת או שתיים בלבד. זה יכול להיות קשה ליצור נרטיב עם מסגרות ייחודיות, כך שלרוב ניתן לקרוא סיפורים בכל סדר שהוא. לרצועות פוליטיות בדרך כלל יש תמונה אחת או שתיים.
   • רצועת קומיקס היא רצף של תמונות. אין אורך מוגדר, אך לרובם יש שתיים עד ארבע מסגרות. זהו הפורמט הפופולרי ביותר עבור אתרי קומקום וסיפורי עיתונים, שכן הוא מאפשר סיפור, אך עדיין קצר מספיק כדי להפיק באופן קבוע.
   • דף שלם דורש יותר מאמץ מאשר רצועה. יש לך יותר חופש לתמרן את המסגרות, אבל אתה צריך יותר תוכן. סגנון זה משמש בדרך כלל ביצירת קומיקס או רומנים גרפיים, שם מסופר סיפור ארוך ומלוכד יותר.

חלק 2 מתוך 4: יצירת הסקיצה

1. 

   
   
   כתוב את התסריט. גודלו ופרטיו יהיו תלויים בסגנון הסיפור. התסריט לסיפור מסגרת אחת עשוי להכיל רק שורה אחת או שתיים. בלי קשר, כתוב אותו כדי לשפוט את קריאת הסיפור.
   • כתוב את התסריט כרצף של מסגרות. התייחסו לכל מסגרת כסצנה נפרדת כדי לשלוט על זרימת הסיפור.
   • וודא כי הדיאלוג אינו שולט בלוח. הקומיקס הוא מדיום חזותי, שמשמעותו שהמעשים ומשמעויותיהם המרומזות יועברו על ידי האיורים. אל תתנו לטקסט לחפוף אותם.

2. 

   שרטט את המסגרות. אל תדאגו בגדלים, פרטים או איכות מדויקים. תיצור תמונות ממוזערות של לוח התכנון. עשה זאת כשאתה כותב את התסריט כדי להמחיש את זרימת הסיפור.
   • התמקדו במיקום הדמויות על הלוח, היכן שהפעולה מתרחשת ואיך הדיאלוגים ישתלבו ברישום.
   • לאחר סיום התמונות הממוזערות, נסו לשנות את סדרן או לבצע התאמות כדי לשנות את השפעת הסיפור.

3. 

   וודא שמערכת המסגרת הגיונית. זה אמור להנחות את עיני הקורא באופן טבעי. זכור כי הקריאה תתחיל משמאל לימין, מלמעלה למטה למעט במנגה שקוראים מימין לשמאל. השתמש בגדלים וצורות שונות כדי לעזור בהדרכת הקורא.

4. 

   התנסה בשימושים שונים לטקסט. בנוסף לדיאלוגים, ניתן להשתמש בטקסט בדרכים שונות, כגון:
   • חשבתי בועות.
   • תיבות קריינות כדי להציב סצנה או לתאר היבט של הסיפור.
   • Onomatopoeia לתיאור צלילים.
   • קריאות עשויות להתעורר מחוץ לבועות דיבור כדי להגביר את ההשפעה.

5. 

   נתח האם כל המסגרות חשובות. בקולנוע אסור אף פעם לשמור על סצינה שלא משנה, והוא הדין בקומיקס. אם הלוח לא מקדם את הסיפור או הסכסוך, גזור אותו והחליף אותו במשהו שחשוב.

6. 

   התנסה במבנה המסגרות. ספרי קומיקס מצליחים רבים שוברים מוסכמות בכל הקשור לתמונות. אם אתה מפרסם בעצמך, אל תהסס לחקור כמה שיותר אפשרויות שאתה רוצה. רק זכרו כי בחירות סגנון צריכות תמיד לשרת את הסיפור.

חלק 3 מתוך 4: ציור הסיפור

1. 

   צור את המסגרות עם סרגל על ​​נייר מתאים. למסגרות שיוכנסו בזוויות מוזרות או שאינן מתאימות לזרם הכללי, השתמשו בגליונות נפרדים ושילבו הכל לאחר הסריקה.
   • אם ברצונך ליצור רצועה שתפורסם בעיתון, הגודל הסטנדרטי הוא 30 ס"מ על 10 ס"מ לכל הרצועה עם ארבע מסגרות בגודל 7 ס"מ. רצועות אלה נמשכות בגודל כפול מגודל ההדפס, כך שהסיפור המוגמר הוא כ- 14 ס"מ x 5 ס"מ. העבודה עם הגודל המקופל מקלה על פירוט הרישומים.
   • בְּ אתרי קומקום הם יכולים להיות בגודל הרצוי, אך זכרו את הגודל הממוצע של צגי הקוראים. אם אתה יוצר את הרצועה כך שניתן יהיה לקרוא אותה ברזולוציה של 1024x768, רוב המשתמשים לא יתקלו בבעיות.
     • קוראים רבים לא אוהבים לגלוש בצידי הדף כדי לקרוא קומיקס. קח זאת בחשבון בעת ​​הציור, שכן ניווט מלמעלה למטה מקובל בהרבה.

2. 

   התחל למלא את הקופסאות. צייר קלות בעזרת העיפרון כדי להקל על ההתאמות. המשך לסדר את הציור עד שתסיים את השרטוט לדיו הסופי.
   • קח בחשבון את המרחב הדרוש לדיאלוגים. השאירו חללים ריקים כדי לכלול בועות דיבור ומחשבות, כמו גם תיבות קריינות, קריאות קריאה ואונומטופיה.

3. 

   צייר את השורות הסופיות. אמנים רבים מכסים משיכות עיפרון בדיו כדי שיוכלו למחוק רישומים אחר כך. קח את הזמן לסיים היטב את הרישומים.
   • אם אתה כותב את הדיאלוגים ביד, עשה זאת כעת. סקור את הטקסט כשאתה מוסיף אותו לדף. סביר להניח שתשנה את התוכן כשאתה עובר מהתסריט לסיפור עצמו.

4. 

   לאחר סיום השורות, סרוק את הסיפור. זה יאפשר לך להוסיף טקסט דיגיטלי ולהשתמש בתוכנת עריכת תמונות כדי לצבוע את המסגרות, אם תרצה בכך. זה יאפשר גם פרסום דיגיטלי.
   • סרוק את התמונה במהירות של 600 DPI (נקודות לאינץ ') כדי לשמור על הקווים שלמים ויציבים.
   • אם הדף גדול מכדי שייסרק בו-זמנית, חלק את הנוהל לקטעים ושלב את המסגרות בפוטושופ.
   • בעת סריקת תמונות מונוכרומיות, בחרו באפשרות הגווני אפור, במיוחד אם אתם משתמשים בתמונות עם הרבה הצללות.

5. 

   נקה את התמונה. לאחר סריקת המסגרות, השתמש בפוטושופ כדי למחוק טעויות או שורות עיפרון שנשכחו. אפשר גם להוסיף הצללה ולחזק את הקווים, אם תרצו.

6. 

   צור מקור ייחודי. אחת הדרכים לגרום לקומיקס שלכם להתבלט היא להשתמש בגופן מותאם אישית. ישנן מספר תוכנות לעשות זאת באינטרנט, עם אפשרויות בחינם ובתשלום. הפופולרי ביניהם הוא FontCreator.
   • צור גופן המשלים את הטון של הסיפור ואת הסגנון הויזואלי. ניתן גם להשתמש בגופנים שונים עבור הדמויות, אך הדבר עלול להסיח את דעת הקורא.

7. 

   הוסף דיאלוגים ובועות דיבור בפוטושופ. הוסף שכבה לטקסט ואחרת לבלון. צור את השכבות שמעל לציורים.
   • שכבת הטקסט חייבת להיות למעלה, ואחריה בועת הדיבור והרישום המקורי, שחייב להיות בחלק התחתון.
   • פתח את אפשרויות המיזוג בשכבת בועת הדיבור כדי ליצור מתווה בסוף התהליך. בחר באפשרות "קונטור" והגדר את האפשרויות הבאות:
     • גודל: 2px
     • מיקום: פנימי
     • מצב מיזוג: רגיל
     • אטימות: 100%
     • סוג המילוי: צבע
     • צבע שחור
   • הכנס את הטקסט של בועות הדיבור לשכבה הייעודית. השתמש בגופן שנוצר או בחר בגופן התואם לסגנון הויזואלי שלך. מקור פופולרי הוא קומיקס סאנס.
   • בחר את שכבת בועת הדיבור. השתמש בכלי "בחירה אליפטית" כדי ליצור בחירה סביב הטקסט הכתוב. מקם את הסמן במרכז הטקסט, החזק את מקש "Alt" וגרור את העכבר כדי ליצור בועת בחירה אחידה סביב הטקסט.
   • בחרו בכלי "בחירה מצולעת", החזק את מקש "Shift" ולחץ כדי ליצור משולש בסוף האליפסה.
   • בחר לבן כצבע המילוי.
   • לחץ על "Alt" + "Del" כדי למלא את הבחירה בשכבת הבלון. קווי המתאר ייווצרו אוטומטית והבלון יהיה מוכן.

8. 

   צבעו את הסיפור. זה לא חובה, מכיוון שסיפורי הצלחה רבים מתפרסמים בשחור לבן. יש כמה אפשרויות בהקשר זה: אתה יכול לצבוע ישירות על הדף או דיגיטלית במחשב.
   • יותר ויותר קומיקסים צבעוניים דיגיטלית. תוכניות כמו Illustrator ו- Photoshop הופכות את התהליך הזה למייגע פחות כיום.
   • זכור כי הקורא יראה את כל הדף ואת המסגרות הבודדות בו זמנית. נסה לשמור על לוח צבעים קבוע כדי לא להסיח את דעתם.
   • השתמש בגלגל צבע כדי להבטיח שהצבעים שאתה בוחר עובדים בהרמוניה. גלגל צבע שימושי במיוחד עם מיליוני הצבעים הזמינים במחשבים מודרניים.
     • הצבעים ההפוכים בגלגל משלימים ובעלי ניגודיות גבוהה. השתמש בהם בכמויות קטנות כדי להימנע מהגזמת יתר.
     • צבעים אנלוגיים ממוקמים קרוב זה לזה על גלגל הצבעים. הם בדרך כלל נעימים מאוד לעין.
     • הצבעים הטריאדיים הם הצבעים המרווחים באותה מידה על ההגה. בדרך כלל האחד משמש כדומיננטי והשניים האחרים לפרטים.

חלק 4 מתוך 4: פרסום הסיפור

1. 

   העלה את התמונה לשרת ופרסם את הקישורים. אם אתה רוצה לשתף את הסיפור רק עם חברים ובני משפחה, זו הדרך הזולה והקלה ביותר. צור חשבון בשירות כמו PhotoBucket, ImageShack או imgur והעלה את היצירה.
   • שלחו את הקישורים לכל מי שרוצה לראות או לפרסם אותם בפייסבוק ובטוויטר. מצא פורומים נלהבים ופרסם את הקישורים שלך לאנשים ברחבי העולם כדי לראות את הסיפור.

2. 

   צור חשבון DeviantArt. זהו אחד האתרים הפופולריים ביותר לפרסום אמנות ויש בו קטע שלם לסרטים מצוירים וקומיקס. בעת פרסום תמונות אנשים יכולים להשאיר תגובות, מה שמאפשר לך ליצור אינטראקציה עם הקהל שלך.
   • אינטראקציה עם אמנים אחרים ב- DeviantArt היא דרך להוסיף רעיונות ונקודות מבט חדשות ליצירות שלך.

3. 

   צור משלך webcomic. אם אתה מאמין שיש לך מספיק תוכן כדי לשתף עם העולם, צור דף משלך. זו הדרך הטובה ביותר ליצור קהל מבלי לעבור בערוצי פרסום מסורתיים. תזדקק ליותר זמן ומסירות, אך היתרונות הם עצומים.
   • צרו אתר יפה. אם הדף אינו פונקציונלי ואינו תואם את הסגנון האסתטי של הסיפור שלך, תרחיק את הקוראים.בדוק את האופן בו שילבו דפים מצליחים סגנון חוברות הקומיקס בעיצוב אתרים.
   • שכור איש מקצוע שיעצב את האתר. זה יכול להיות זול יותר ממה שאתה חושב, במיוחד אם אתה מקבל עזרה ממעצבים מתחילים. השתמש במשאבים כמו DeviantArt כדי למצוא אנשים בעלי אופקים דומים שיעזרו לך.
   • עדכן תוכן לעיתים תכופות כדי שאנשים יוכלו להמשיך לקרוא. קבעו לוח זמנים לעדכונים קבוע כך שהקוראים יידעו מתי לבקר בדף שוב מבלי שיצטרכו לפרסם אותו.
   • אינטראקציה עם הקוראים. בנוסף לעדכון העמוד, כתוב פוסטים בבלוג והגיב לתגובות. זה יצור דימוי שלך כיוצר ויוצר קשרים עם הקהל.

4. 

   שלח אותו לאיגוד אם אתה מאמין שהקומיקס מספיק טוב כדי להתפרסם בעיתון. סינדיקטים אלה הם קבוצות פרסום המוכרות רצועות קומיקס ברחבי העולם. הם מקבלים מספר סיפורים מדי שנה ובוחרים רק מעטים. איגודי הקומיקס הגדולים בעולם הם:
   • סינדיקט יוצרים
   • סינדיקט תכונות קינג
   • קבוצת סופרי וושינגטון פוסט
   • שירותי מדיה טרייבון
   • סינדיקט תכונות של יונייטד

5. 

   שלח את החומר למו"ל. אם יש לך קומיקס קומפקטי, שקול לשלוח אותו לבעלי אתרים מסורתיים. ענף ההוצאה לאור התרחב מאוד בעשורים האחרונים וכיום כולל את כל סוגי האוספים ו- רומנים גרפיים. המשך להתעדכן כאשר DC ומארוול לא מקבלים משלוחים שלא ביקשו. תחילה עליך ליצור את שמך במקום אחר. כמה מהמו"לים העיקריים הם:
   • DC קומיקס
   • קומיקס תדמיתי
   • סוס כהה
   • בנוסף, ישנם כמה מו"לים עצמאיים המחפשים אמנים חדשים.

6. 

   פרסם בעצמך. ככל שעולים כלים נוספים, קלות ההוצאה העצמית גברה באופן דרמטי בשנים האחרונות. תכונות כמו "CreateSpace" של אמזון מאפשרות לך לרשום את הסיפור שלך בחנות ולהדפיס עותקים לפי דרישה. זה לוקח הרבה עבודה מהייצור והפצת הכתפיים.

טיפים

• אל תלחץ אם הסיפור הראשון שלך לא נראה טוב כמו שדמיינת. תרגול מוביל לשלמות!
• ספר את הרעיונות שלך לאחרים, מכיוון שדעות חיצוניות יכולות לגרום לך להבין בעיות או לבוא עם רעיונות חדשים כדי להפוך את הסיפור לעוד יותר טוב. לעתים קרובות אנו מעורבים כל כך ביצירה שאיננו שמים לב לדברים פשוטים.
• היצמד לקהל. אם אתה מתחיל לכתוב סיפור נוער, אל תסיים את זה כסיפור ילדים ולהיפך.
• בדוק את האיות! יש מילון ביד או הקלד את הדיאלוגים במעבד תמלילים כדי לבדוק את ההקלדה שלך. אל תעשו טעויות נפוצות, כמו שינוי "אלא" עבור "עוד". דקדוק ואיות מרכיבים את איכות הסיפור, אז אל תטעו!
• קרא את הסיפורים המועדפים עליך כדי לקבל השראה. אם אתה לא אמן בטוח, נסה לחקות את הסגנונות של אחרים.
• צייר מה הכי טוב. זה הרבה יותר קל מאשר להתייאש מדברים שמעולם לא ניסית לצייר לפני כן.
• אם אתם מציירים רצועה, הרפו את הקו לאורך זמן. אפילו קומיקס מפורסם עושה זאת, כמו של גארפילד.
• תכנן לפני שתתחיל. ערכו מספר סקיצות והגדירו את הרעיונות לפני עיצוב העמוד. לפתור כמה שיותר בעיות בזמן שהם עדיין קלים לתקן.
• צור את הסיפור מורכב או פשוט, אחרי הכל, אתה מחליט!
• סגנון רישום מהיר הוא לצייר "דמויות מקל". אתה יכול להשתמש בהם כדי לשרטט רעיונות או באמנות הסופית, אך להפוך אותם לייחודיים ומעניינים.

אזהרות

• זה עלול לקחת זמן עד שאחרים ישימו אליהם לב, אז אל תוותרו!
• היזהר שלא להעתיק רעיונות של אחרים! זה דבר אחד לקבל השראה מסיפורים אחרים, דבר אחר להעתקה. היו יצירתיים וצרו סיפורים משלכם.