תוֹכֶן

• צעדים
• טיפים
• אזהרות

קומיקס מסוגל להעביר רגשות. שמחה, עצב, אנימציה וכדומה: אי אפשר להכחיש את כוחו של סיפור חזותי. יצירת חוברת קומיקס משלך יכולה להיות חוויה מתגמלת, וזה קל יותר ממה שאתה חושב. אם כבר יש לך רעיון, עקוב אחר המדריך הזה והפוך אותו למציאות.

צעדים

חלק 1 מתוך 4: פיתוח הקומיקס

1. 

   כתוב את היסודות. ספר קומיקס הוא נרטיב המסופר באמצעות תמונות רציפות, הנקרא קומיקס. אפילו סיפור תמונה יחיד זקוק לתחושת התקדמות. במובן זה, סיפורים אלה אינם שונים מצורות נרטיביות אחרות ועוקבים אחר מוסכמות מסוימות.
   • הגדרה. כל סיפור מתרחש במקום אחד. למרות שרקע הקומיקס לבן לחלוטין, זו עדיין אווירה. הסביבה היא הרקע לפעולות הדמויות ובהתאם לסיפור היא יכולה להיות חלק בלתי נפרד מהנרטיב.
   • תווים. אתה זקוק לדמויות כדי לבצע את הפעולה, לומר את השורות ולחבר את הקורא לסיפור. לפתח אותם לאורך זמן; זה חשוב עוד יותר לסיפורים עם נרטיבים ארוכים יותר.
   • סְתִירָה. כל סיפור זקוק לעימות כדי להתקדם. זה הבסיס של הסיפור, ה"למה "של מה שהדמויות עושות. הקונפליקט יכול להיות פשוט, כמו הדמות שבודקת דוא"ל, או מורכב, כמו הדמות שמצילה את היקום.
   • ערכות נושא. נושא הסיפור הוא זה שינחה את הבריאה ויגדיר את הקהל. אם אתה כותב סרט קומיקס, מה טיב הבדיחות? אם אתה כותב סיפור אהבה, מהם הלקחים האוהבים שיש ללמוד?
   • טום. זה מצב הרוח של הסיפור. האם אתה כותב קומדיה או דרמה? כדאי ליצור רצועות פוליטיות. האפשרויות אינסופיות! שלבו קומדיה ודרמה, כתבו סיפור קליל או אפל. רומנטיקה או מתח. אתה בוחר!
   • הטון יבוא לידי ביטוי באמצעות דיאלוג, נרטיבי וחזותי.

2. 

   
   
   כתוב מה שאתה יודע. אחת הדרכים הטובות ביותר לגרום לקומיקס שלך להראות "אמיתי" היא לכתוב על משהו שאתה מכיר. זה גם יעזור לך לשמור על הקול שלך בכתב, ומונע ממך להעתיק יותר מדי מהסיפורים הקיימים.

3. 

   הגדירו סגנון. בזמן שאתה יוצר ספר קומיקס, הסגנון החזותי יהיה ההיבט הראשון שנמצא על ידי הקוראים. בחר סגנון התואם את הטון של הסיפור ואת התמונה בראש שלך.
   • התנסו בסגנונות שונים עד שתמצאו אחד שמרגיש לכם טבעי. ישנם מספר סגנונות פופולריים שתוכלו לתרגל ולהתאים לצרכים שלכם. אלה כמה דוגמאות:
     • סגנון אנימה / מנגה
     • סגנון גיבור-על אמריקאי
     • קליפ ארט בסגנון
     • סגנון נואר
     • סגנון דמות מקל
     • סגנון העיתון
   • דרמות בדרך כלל זקוקות לסגנון חזותי משוכלל יותר מקומדיות. ישנם יוצאים מן הכלל, כמובן, כמו בכל כלל.

4. 

   
   
   בחר פורמט. אין מוסכמות מוגדרות בעניין זה, אך קומיקס בדרך כלל מתחלק לשלוש קטגוריות: לוח יחיד, קומיקס ודף מלא (חוברות קומיקס). התנסו בפורמטים השונים עד שתמצאו פורמט שמתאים לסיפור, לדמויות ולהגדרה שלכם.
   • סיפור חד-מסגרת הוא בדרך כלל קומדיה, מכיוון שהוא אינו תלוי בסביבה הקודמת ותלוי הרבה בבדיחות חזותיות, בנוסף לניהול שורת דיאלוג אחת או שתיים בלבד. זה יכול להיות קשה ליצור נרטיב עם מסגרות ייחודיות, ולכן בדרך כלל ניתן לקרוא את הסיפורים בכל סדר. לרצועות פוליטיות יש בדרך כלל תמונה אחת או שתיים.
   • סרט קומיקס הוא רצף תמונות. אין אורך מוגדר, אך לרובם יש שתיים עד ארבע פריימים. זהו הפורמט הפופולרי ביותר עבור רשתות קומקום וסיפורי עיתונים, מכיוון שהוא מאפשר נרטיב, אך עדיין קצר מספיק כדי להפיק באופן קבוע.
   • דף שלם דורש יותר מאמץ מאשר רצועה. יש לך יותר חופש לתפעל את המסגרות, אבל אתה צריך יותר תוכן. בדרך כלל משתמשים בסגנון זה ביצירת קומיקס או רומנים גרפיים, שם מסופר סיפור ארוך ומגובש יותר.

חלק 2 מתוך 4: יצירת הסקיצה

1. 

   
   
   כתוב את התסריט. גודלו ופרטיו יהיו תלויים בסגנון הסיפור. התסריט לסיפור בעל מסגרת אחת עשוי לכלול רק שורה אחת או שתיים. בלי קשר, כתוב אותו כדי לשפוט את קריאת הסיפור.
   • כתוב את התסריט כרצף של מסגרות. התייחס לכל מסגרת כאל סצנה נפרדת כדי לשלוט בזרימת הסיפור.
   • וודא כי הדיאלוג אינו שולט בלוח. קומיקס הוא מדיום חזותי, כלומר פעולות ומשמעויותיהם המרומזות יועברו על ידי האיורים. אל תתנו לטקסט לחפוף אותם.

2. 

   שרטט את המסגרות. אל תדאג לגבי מידות, פרטים או איכות מדויקים. תיצור תמונות ממוזערות של לוח סיפור. עשו זאת תוך כדי כתיבת התסריט כדי לדמיין את זרימת הסיפור.
   • התמקדו במיקום הדמויות על הלוח, היכן מתרחשת הפעולה וכיצד הדיאלוגים ישתלבו בציור.
   • לאחר ציור התמונות הממוזערות, נסה לשנות את סדרן או לבצע התאמות כדי לשנות את ההשפעה של הסיפור.

3. 

   וודאו כי פריסת השולחנות הגיונית. זה צריך להנחות את עיני הקורא באופן טבעי. זכרו שהקריאה תתחיל משמאל לימין, מלמעלה למטה, למעט במנגה, שקוראים אותה מימין לשמאל. השתמש בגדלים וצורות שונות כדי להדריך את הקורא.

4. 

   התנסו בשימושים שונים בטקסט. בנוסף לדיאלוגים, ניתן להשתמש בטקסט בדרכים שונות, כגון:
   • בועות מחשבה.
   • תיבות קריינות להגדרת סצנה או לתאר היבט בסיפור.
   • Onomatopoeia לתאר צלילים.
   • קריאות עשויות להתעורר מחוץ לבועות הדיבור כדי להגביר את ההשפעה.

5. 

   ניתוח האם כל המסגרות חשובות. בקולנוע לעולם לא צריך לקיים סצנה שלא משנה, וכך גם לגבי קומיקס. אם הלוח לא מקדם את הסיפור או את הסכסוך, גזרו אותו והחליפו אותו במשהו שחשוב.

6. 

   התנסו במבנה המסגרות. ספרי קומיקס מצליחים רבים שוברים מוסכמות בכל הנוגע לתמונות. אם אתה מפרסם בעצמך, אל תהסס לבחון אפשרויות רבות ככל שתרצה. רק זכרו שבחירות סגנון תמיד צריכות לשרת את הסיפור.

חלק 3 מתוך 4: ציור הסיפור

1. 

   צור את המסגרות בעזרת סרגל על ​​נייר מתאים. למסגרות שיוכנסו בזוויות מוזרות או שאינן תואמות את הזרימה הכללית, השתמש בגיליונות נפרדים ושלב הכל לאחר הסריקה.
   • אם ברצונך ליצור רצועה שתפורסם בעיתון, הגודל הסטנדרטי הוא 30 ס"מ x 10 ס"מ לכל הרצועה עם ארבע מסגרות בגודל 7 ס"מ. רצועות אלה מצוירות בגודל ההדפסה כפול, כך שהסיפור המוגמר יהיה כ 14 ס"מ x 5 ס"מ. עבודה עם הגודל המקופל מקלה על פירוט הרישומים.
   • בְּ רשתות קומקום הם יכולים להיות בגודל הרצוי לך, אך זכור את הגודל הממוצע של צגי הקוראים. אם אתה יוצר את הרצועה כך שניתן יהיה לקרוא אותה ברזולוציה 1024x768, רוב המשתמשים לא יתקלו בבעיות.
     • קוראים רבים לא אוהבים לדפדף בצידי הדף כדי לקרוא קומיקס. זכור זאת בעת ציור, שכן ניווט מלמעלה למטה מקובל הרבה יותר.

2. 

   התחל למלא את הקופסאות. צייר קלות בעזרת העיפרון כדי להקל על ההתאמות. המשך לסדר את הציור עד שתסיים את הרישום לדיו הסופי.
   • קחו בחשבון את המרחב הדרוש לדיאלוגים. השאירו רווחים ריקים לכלול בועות דיבור ומחשבה, כמו גם תיבות קריינות, קריאות ואונומטופאה.

3. 

   שרטט את הקווים האחרונים. אמנים רבים מכסים משיכות עיפרון בדיו, כך שיוכלו למחוק רישומים מאוחר יותר. קח את הזמן לסיים את הציורים היטב.
   • אם אתה כותב את הדיאלוגים ביד, עשה זאת כעת. בדוק את הטקסט תוך כדי הוספתו לדף. סביר להניח שתשנה את התוכן כשעוברים מהתסריט לסיפור עצמו.

4. 

   לאחר סיום השורות, סרקו את הסיפור. זה יאפשר לך להוסיף טקסט דיגיטלי ולהשתמש בתוכנת עריכת תמונות לצביעת המסגרות, אם תרצה בכך. זה יקל גם על פרסום דיגיטלי.
   • סרוק את התמונה ב 600 DPI (נקודות לאינץ ') כדי לשמור על הקווים שלמים ומוצקים.
   • אם הדף גדול מכדי שניתן יהיה לסרוק בו זמנית, חלק את הנוהל לפרקים ושלב את המסגרות בפוטושופ.
   • בעת סריקת תמונות מונוכרום, בחר באפשרות גווני אפור, במיוחד אם אתה משתמש בתמונות עם הרבה הצללה.

5. 

   נקה את התמונה. לאחר סריקת המסגרות, השתמש ב- Photoshop כדי למחוק שגיאות או קווי עיפרון שנשכחו. אפשר גם להוסיף צללים ולחזק את הקווים, אם תרצה בכך.

6. 

   צור מקור ייחודי. אחת הדרכים להבליט את הקומיקס שלך היא להשתמש בגופן מותאם אישית. ישנן מספר תוכנות לעשות זאת באינטרנט, עם אפשרויות בחינם ובתשלום. הפופולרי ביותר בקרבם הוא FontCreator.
   • צור גופן המשלים את הטון של הסיפור ואת הסגנון החזותי. אתה יכול גם להשתמש בגופנים שונים עבור הדמויות, אך זה יכול להסיח את דעת הקורא.

7. 

   הוסף דיאלוגים ובועות דיבור בפוטושופ. הוסף שכבה לטקסט ועוד אחת לבלון. צור את השכבות מעל הציורים.
   • שכבת הטקסט חייבת להיות למעלה, ואחריה בועת הדיבור והציור המקורי, שעליו להיות בתחתית.
   • פתח את אפשרויות המיזוג בשכבת בועת הדיבור כדי ליצור מתאר בסוף התהליך. בחר באפשרות "קונטור" והגדר את האפשרויות הבאות:
     • גודל: 2 פיקסלים
     • תפקיד: פנימי
     • מצב מיזוג: רגיל
     • אטימות: 100%
     • סוג מילוי: צבע
     • צבע שחור
   • הכנס את הטקסט של בועות הדיבור בשכבה המיועדת. השתמש בגופן שנוצר או בחר אחד התואם את הסגנון החזותי שלך. מקור פופולרי הוא Comic Sans.
   • בחר את שכבת בועת הדיבור. השתמש בכלי "בחירה אליפטית" כדי ליצור בחירה סביב הטקסט הכתוב. מקם את הסמן במרכז הטקסט, החזק את מקש "Alt" וגרור את העכבר כדי ליצור בועת בחירה אחידה סביב הטקסט.
   • בחר בכלי "בחירת מצולע", החזק את מקש "Shift" ולחץ כדי ליצור משולש בסוף האליפסה.
   • בחר לבן כצבע המילוי.
   • לחץ על "Alt" + "Del" כדי למלא את הבחירה בשכבת הבלון. קו המתאר ייווצר אוטומטית והבלון יהיה מוכן.

8. 

   צבע את הסיפור. זה אופציונלי, שכן סיפורי הצלחה רבים מתפרסמים בשחור-לבן. ישנן כמה אפשרויות בהקשר זה: ניתן לצבוע ישירות על הדף או דיגיטלית על המחשב.
   • יותר ויותר קומיקס צבעוני דיגיטלי. תוכניות כמו Illustrator ו- Photoshop הופכות את התהליך הזה לפחות מייגע כיום.
   • זכור כי הקורא יראה את כל הדף ואת המסגרות הבודדות בו זמנית. נסו לשמור על לוח צבעים עקבי כדי לא להסיח את דעתם.
   • השתמש בגלגל צבע כדי להבטיח שהצבעים שבחרת יעבדו בצורה הרמונית. גלגל צבעוני שימושי במיוחד עם מיליוני הצבעים הזמינים במחשבים מודרניים.
     • הצבעים ההפוכים על הגלגל משלימים ובעלי ניגודיות גבוהה. השתמש בהם בכמויות קטנות כדי להימנע מהפרזה.
     • צבעים אנלוגיים ממוקמים קרוב זה לזה על גלגל הצבעים. הם בדרך כלל נעימים מאוד לעין.
     • הצבעים המשולשים הם המרווחים באותה מידה על הגלגל. בדרך כלל אחד משמש דומיננטי והשניים האחרים לפרטים.

חלק 4 מתוך 4: פרסום הסיפור

1. 

   העלה את התמונה לשרת ופרסם את הקישורים. אם אתה רוצה לחלוק את הסיפור רק עם חברים ובני משפחה, זו הדרך הזולה והקלה ביותר. צור חשבון בשירות כמו PhotoBucket, ImageShack או imgur והעלה את היצירה.
   • שלח את הקישורים לכל מי שרוצה לראות או לפרסם אותם בפייסבוק ובטוויטר. מצא פורומים נלהבים ופרסם את הקישורים שלך לאנשים ברחבי העולם כדי לראות את הסיפור.

2. 

   צור חשבון DeviantArt. זהו אחד האתרים הפופולאריים ביותר לפרסום אמנות ויש בו מדור שלם לסרטים מצוירים וקומיקס. בעת פרסום תמונות, אנשים יכולים להשאיר תגובות, מה שמאפשר לך לקיים אינטראקציה עם הקהל שלך.
   • אינטראקציה עם אמנים אחרים ב- DeviantArt היא דרך להוסיף רעיונות ונקודות מבט חדשות ליצירות שלך.

3. 

   צור משלך webcomic. אם אתה מאמין שיש לך מספיק תוכן לשיתוף עם העולם, צור עמוד משלך. זו הדרך הטובה ביותר ליצור קהל מבלי לעקוב אחר ערוצי פרסום מסורתיים. תזדקק ליותר זמן ומסירות, אך היתרונות הם עצומים.
   • צרו אתר יפהפה. אם הדף אינו פונקציונלי ואינו תואם את הסגנון האסתטי של סיפורך, תרחיק את הקוראים. בדוק את האופן שבו דפים מצליחים שילבו סגנון קומיקס בעיצוב אתרים.
   • הזמינו איש מקצוע שיעצב את האתר. זה יכול להיות זול ממה שאתה חושב, במיוחד אם אתה מקבל עזרה ממעצבים מתחילים. השתמש במשאבים כמו DeviantArt כדי למצוא אנשים דומים לאנשים שיעזרו לך.
   • עדכן תכנים לעתים קרובות כדי שאנשים יוכלו להמשיך לקרוא. קבעו לוח זמנים של עדכונים רגיל כך שהקוראים יידעו מתי לבקר בדף שוב מבלי שיצטרכו לפרסם אותו.
   • אינטראקציה עם הקוראים. בנוסף לעדכון הדף, כתבו פוסטים בבלוג והגיבו לתגובות. זה ייצור תמונה שלך כיוצר ותיצור קשרים עם הקהל.

4. 

   שלח אותו לסינדיקט אם אתה מאמין שהקומיקס מספיק טוב כדי להתפרסם בעיתון. סינדיקות אלה מפרסמות קבוצות שמוכרות רצועות קומיקס ברחבי העולם. הם מקבלים כמה סיפורים מדי שנה ובוחרים רק כמה. איגודי הקומיקס הגדולים בעולם הם:
   • סינדיקט יוצרים
   • סינדיקט של תכונות קינג
   • קבוצת הסופרים של וושינגטון פוסט
   • שירותי מדיה של טריביון
   • סינדיקט תכונות מאוחדות

5. 

   שלח את החומר למו"ל. אם יש לך קומיקס שלם, שקול לשלוח אותו למו"לים המסורתיים. ענף ההוצאה לאור התרחב מאוד בעשורים האחרונים וכיום כולל את כל סוגי האוספים רומנים גרפיים. הישאר מכוון מכיוון ש- DC ומארוול אינם מקבלים משלוחים לא רצויים. קודם תצטרך ליצור את שמך במקום אחר. חלק מהמו"לים העיקריים הם:
   • DC קומיקס
   • תמונה קומיקס
   • סוס כהה
   • בנוסף, ישנם מספר מו"לים עצמאיים המחפשים אמנים חדשים.

6. 

   פרסם לבד. ככל שצצים כלים נוספים, קלות הפרסום העצמי גדלה באופן דרמטי בשנים האחרונות. תכונות כמו "CreateSpace" של אמזון מאפשרות לך לרשום את הסיפור שלך בחנות ולהדפיס עותקים לפי דרישה.זה לוקח הרבה עבודה של ייצור והפצת הכתפיים שלך.

טיפים

• אל תילחץ אם הסיפור הראשון שלך לא נראה טוב כמו שדמיינת. תרגול מוביל לשלמות!
• ספר את הרעיונות שלך לאחרים, שכן דעות חיצוניות יכולות לגרום לך להבין בעיות או להמציא רעיונות חדשים כדי לשפר את הסיפור עוד יותר. לעיתים קרובות אנו מעורבים כל כך ביצירה עד שאיננו מבחינים בדברים פשוטים.
• היצמד לקהל. אם אתה מתחיל בכתיבת סיפור נוער, אל תסיים אותו כסיפור ילדים ולהיפך.
• בדוק את האיות! הכן מילון ביד או הקלד את הדיאלוגים במעבד תמלילים כדי לבדוק את ההקלדה. אל תעשה טעויות נפוצות, כמו שינוי "אלא" תמורת "עוד". דקדוק ואיות מהווים את איכות הסיפור, אז אל תטעו!
• קרא את הסיפורים המועדפים עליך כדי לקבל השראה. אם אינך אמן בטוח, נסה לחקות את סגנונותיהם של אחרים.
• צייר את הטוב ביותר. זה הרבה יותר קל מאשר להתייאש מדברים שמעולם לא ניסית לצייר.
• אם אתה מצייר רצועת קומיקס, הרפי את הקו לאורך זמן. אפילו קומיקס מפורסם עושה זאת, כמו של גרפילד.
• תכנן לפני שתתחיל. ערכו כמה סקיצות והגדירו את הרעיונות לפני עיצוב הדף. לפתור כמה שיותר בעיות בזמן שעדיין קל לתקן.
• צור את הסיפור מורכב או פשוט, אחרי הכל, אתה מחליט!
• סגנון ציור מהיר הוא ציור "דמויות מקל". אתה יכול להשתמש בהם לשרטוט רעיונות או באמנות הסופית, אך להפוך אותם לייחודיים ומעניינים.

אזהרות

• יכול לקחת זמן עד שמבחינים אחרים, אז אל תוותרו!
• היזהר שלא להעתיק רעיונות של אחרים! דבר אחד לקבל השראה מסיפורים אחרים, דבר אחר להעתיק. היו יצירתיים וצרו סיפורים משלכם.