תוֹכֶן

• צעדים
• טיפים
• אזהרות

מוסיקה כתובה היא שפה שהתפתחה במשך אלפי שנים, ואפילו זו שיש לנו כיום קיימת כבר יותר מ -300 שנה. סימון מוזיקלי הוא ייצוג של צלילים עם סמלים, החל מהסימון הבסיסי לטון, משך זמן וזמן ועד לתיאורים המתקדמים ביותר של ביטוי, גוון ואף אפקטים מיוחדים. מאמר זה יציג את יסודות הקריאה המוזיקלית, ידגים כמה מהשיטות המתקדמות ביותר ויציע כמה דרכים להשיג ידע רב יותר בנושא.

צעדים

שיטה 1 מתוך 8: שלבים בסיסיים

1. 

   הבן את מושג הפנטגרם. לפני שתתכונן ללמידה, עליך להבין את משמעות המידע הבסיסי המובן כמעט לכל מי שמסוגל לקרוא מוסיקה. הקווים האופקיים ביצירה מוזיקלית מרכיבים את מחומש. זהו הבסיסי ביותר מכל הסמלים המוזיקליים והבסיס לכל מה שיבוא בעקבותיו.
   • המחומש מורכב מסידור של חמישה קווים מקבילים והמרווחים ביניהם. שני הקווים והמרווחים ממוספרים למטרות הפניה, וסופרים תמיד מהנמוך ביותר (תחתית הפנטגרם) לגבוה ביותר (החלק העליון של הפנטגרם).

2. 

   
   
   התחל עם מגן הטרבל. אחד הדברים הראשונים שתמצאו בעת קריאת תווים יהיה מַפְתֵחַ. שלט זה, שנראה כמו סמל קלסי גדול ומורכב בפינה השמאלית של המחומש, מייצג בערך את המשרעת שבתוכה ינגן הכלי שלך. כל כלי הנגינה והקולות הגבוהים יותר משתמשים במפתח הטרבל, ובהקדמה לקריאה מוזיקלית נתמקד בעיקר במפתח זה לצורך הדוגמאות שלנו.
   • מגן הטרבל נגזר מהאות הלטינית G נוי. דרך טובה לזכור זאת היא לציין שה"פניות "במרכז המפתח דומות ל- G, המסמל את התו G. כאשר מוסיפים הערות לפנטגרם במפתח הטרבל, יהיו להם הערכים הבאים:
   • חמשת השורות, מלמטה למעלה, מייצגות את ההערות: E (mi), G (sol), B (si), D (הפוך), F (fa).
   • ארבעת הרווחים, מלמטה למעלה, מייצגים את ההערות: F (fa), A (שם), C (do), E (mi).
   • זה אולי נראה כמו יותר מדי תוכן לזכור. תרגול בעזרת כלי זיהוי פתקים מקוון הוא עוד דרך מצוינת לחזק את האסוציאציות הללו.

3. 

   
   
   הבן את סדק הבס. המפתח משמש מכשירים רציניים יותר, כולל יד שמאל של הפסנתר, הקונטרבס, הטרומבון וכן הלאה.
   • השם "מפתח fa" נובע ממקורו, כמו האות G Gothic. שתי הנקודות מול המפתח נמצאות מעל ומתחת לקו המקביל לתו F בחומש. מחומש המפתח מייצג תווים שונים מאלה שנמצאים במפתח הטרבל.
   • חמשת השורות, מלמטה למעלה, מייצגות את ההערות: G (G), B (B), D (D), F (F), A (there).
   • ארבעת הרווחים, מלמטה למעלה, מייצגים את ההערות: A (שם), C (do), E (mi), G (שמש).

4. 

   
   
   למדו את חלקי ההערה. הסמלים של התווים האישיים הם שילוב של עד שלושה אלמנטים בסיסיים: הראש, הגזע והסוגריים.
   • ראש ההערה: זוהי צורה אליפסה פתוחה (לבנה) או סגורה (שחורה). בצורתו הבסיסית ביותר, הוא אומר למוזיקאי איזה צליל יש לנגן על הכלי.
   • המוט: זהו הקו האנכי הדק שמחובר לראש השטר. כאשר הגבעול מצביע מטה, הוא מצטרף לראש הפתק בצידו השמאלי. לכיוון הגזע אין כל השפעה על התו, אך הוא הופך את הסימון לקל יותר לקריאה ופחות עמוס.
   • הכלל לגבי כיוון הגבעול הוא כי, בקו המרכזי של המחומש או מעל, הוא מכוון כלפי מטה, וכשהפתק נמצא מתחת לקו המרכזי, הוא יופנה כלפי מעלה.
   • הסוגר: זהו הקו המעוקל המחובר לקצה הגזע. לא משנה אם הגבעול מחובר לצד ימין או שמאל של ראש התו, התושבת תהיה אֵיִ פַּעַם מונח מימין לגבעול, ולעולם לא משמאלך.
   • נצפים יחד, התו, הגזע והסוגריים מציינים בפני המוסיקאי את ערך הזמן של כל תו, הנמדד בקצב פעימות או בשברים של פעימות. על ידי האזנה למוזיקה והקשה על הקצב ברגליים, אתה מזהה את הקצב הזה.

שיטה 2 מתוך 8: מדדים וזמן

1. 

   למד על קווי מצפן. בקטע מוסיקה תראה קווים אנכיים החוצים את הפנטגרם במרווחים קבועים למדי. הם מייצגים את אמצעים - הרווח לפני השורה הראשונה שווה ערך למידה הראשונה, הרווח שבין הראשון לשני שווה ערך לשנייה וכן הלאה. קווי המצפן אינם משפיעים על צליל המוסיקה, אך מסייעים למוזיקאי לנגן אותה נכון.
   • כפי שנראה בהמשך, מאפיין מעשי נוסף ביחס לסורגים הוא זה לכל אחד אותו מספר פעימות. לדוגמא, אם אתה מוצא את עצמך מכה "1-2-3-4" ליד קטע מוסיקה ברדיו, סביר להניח שהבנת את קווי הקצב באופן לא מודע.

2. 

   למד על הזמן. ניתן לחשוב על זמן, או מדדים, כ"דופק "או פעימה של השיר. אתה יכול להרגיש את זה באופן אינסטינקטיבי בעת האזנה לריקוד או מוזיקת ​​פופ - "טום, טסס, טום, טסס" של שיר מחול טיפוסי הוא דוגמה פשוטה למדד.
   • בניקוד מוזיקלי הביט בדרך כלל מתבטא במשהו הדומה לשבר שנכתב ליד סמל המפתח. כמו בכל שבר, יש מניין ומכנה. המונה, שנכתב בשני הרווחים העליונים של המחומש, מציין כמה פעימות יש במדידה. המכנה חושף מה ערך התו שמקבל פעימה אחת ("הדופק" בקצב בו אתה מקיש על הרגליים).
   • אולי הזמן הפשוט ביותר להבין הוא 4/4, או הקצב "המשותף". בזמן 4/4 יש ארבע פעימות בכל מידה, וכל תו רבע שווה פעימה אחת. זו חתימת הזמן שתראו בשירים הפופולריים ביותר. אפשר לספור יחד עם הקצב המשותף של המוסיקה עם "1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • על ידי שינוי המונה, אנו משנים את מספר הפעימות במדידה. חתימת זמן נוספת שכיחה למדי היא 3/4. לדוגמה, ברוב הוואלסים יופיעו "1-2-3 | 1-2-3 | ... "קבוע, מציג אותם תוך זמן 3/4.

שיטה 3 מתוך 8: קצב

1. 

   לעלות על הקצב. בדומה למדדים ולזמן, "קצב" ממלא חלק מכריע בתחושה שעוברת המוסיקה. עם זאת, בעוד שהמדד פשוט מציין כמה פעימות קיימות, הוא מדגים כיצד משתמשים בהן.
   • חשבו על קצב ההליכה שלנו ודמיינו אותו (דריכת כפות הרגליים על הקרקע יכולה לעזור). עכשיו, דמיין שאוטובוס שאתה מחכה לו מחנה רחוב. מה אתה עושה? אתה רץ! וכשאתה רץ אתה מנסה לנפנף לנהג.
   • בצע את הבדיקה הבאה: הקש טביעת אצבע על השולחן וספר 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 בהתמדה. זה לא נראה מעניין במיוחד, נכון? עכשיו נסה את זה: על פעימות 1 ו -3, היכה חזק יותר ובמקצבים 2 ו -4 בצורה חלקה יותר. שינוי זה שינה לחלוטין את תחושת המקצב! עכשיו, בצעו את הבדיקה ההפוכה: פעימות חזקות ב -2 ו -4 ומכות רכות ב -1 ו -3.

2. 

   האזן למוסיקה אל תעזוב אותימאת רג'ינה ספקטור. תוכלו להבחין בבירור בין המקצב: התו התחתון והמעודן יותר מנוגן על פעימות 1 ו -3, ויד תוף חזקה מופיעה על פעימות 2 ו -4. תתחילו להבין את הרעיון של אופן המוסיקה. מְאוּרגָן. זה מה שאנחנו מכנים קצב!
   • דמיין את עצמך בטיול. כל צעד שווה ערך לפעימה. מקצבים אלה מיוצגים מוזיקלית ברבעי תווים, מכיוון שבמוזיקה המערבית ישנם ארבעה מקצבים אלו בכל מידה. מבחינה מוזיקלית, קצב ההליכה שלך יהיה כדלקמן:
   • כל שלב יהיה שווה ערך לרבעון אחד. בתוצאה, תווים אלה הם נקודות שחורות המחוברות לגבעולים ללא סוגריים. אתה יכול לספור אותם תוך כדי: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • אם אתה רוצה להאט במחצית, תעשה צעד אחת לשתי פעימות, ב -1 וב -3, והן ייכתבו כמינימליות (חצי מידה). בתוצאה, המינימום כמעט זהה לשטרות הרבעון, אך אין להם ראש מלא - הם מתווים על ידי שחור עם ליבה לבנה.

3. 

   אם אתה מאט עוד יותר, כך שאתה צועד אחת לארבע פעימות, ב -1, אתה יכול לכתוב רק חצי סיבוב אחד - תו אחד לכל מידה. בתוצאה, סמי-שברים דומים ל"או "- הם דומים למינימום, אך ללא שום גזע.
   • תעלה את הקצב! לא עוד האטה. כפי ששמתם לב, כשהאטנו את הפתקים, התחלנו להוציא חתיכות מהצורה שלהם. ראשית מילאנו את הפתק והסרנו את גזעו. עכשיו, בואו נזרז את העניינים. לשם כך נצטרך להוסיף פריטים להערה.
   • במוזיקה, כדי לרשום תווים מהר יותר, שמנו סוגר. כל סוגר מקצץ את ערך השטר המדובר לחצי. לדוגמה, תו שמיני (עם סוגר) הוא 1/2 מערך של רבע ושטר שש עשרה (עם שני סוגריים) הוא 1/2 מערך של תו שמיני. מבחינת הליכה, נתחיל מהקצב האיטי (תו רבעי) לטרוט (תו שמיני) - מהיר פי שניים - ולבסוף, למירוץ (תו שש עשרה) - כפול מהיר. לחשוב במונחים של התייחסות לכל פתק רבעוני כצעד, שחקו בדוגמה שלמעלה.

4. 

   הצטרפו לסוגריים. כפי שניתן לראות מהדוגמה לעיל, הדברים יכולים להיות מעט מבלבלים כאשר יש הרבה הערות המצוירות על הדף. העיניים שלך מתחילות להיטשטש ואתה מאבד מיקוד מהמקום שאתה נמצא בו. כדי לקבץ הערות לחבילות קטנות יותר הגיוניות לראייה, אנחנו אנו קוראים.
   • חיבור זה פשוט מחליף את הסוגריים הבודדים בקווים עבים בין גבעולי השטרות. הם מקובצים באופן הגיוני ולמרות ששירים מורכבים יותר דורשים כללים מורכבים יותר, למטרות מאמר זה נקבץ תווים לקבוצות של תווים שמיניים. השווה את הדוגמה שלהלן עם הדוגמאות הקודמות. נסו לנצח שוב את הקצב ושימו לב כיצד חיבור התושבת הופך את הציון לנאור יותר.

5. 

   למדו את ערכי הקשירות והנקודות. בעוד סוגר משמש לחיתוך הערך של פתק לחצי, לנקודה פונקציה דומה - אך הפוכה. למעט חריגים מוגבלים שאינם חלים על המקרה, הנקודה ממוקמת תמיד מימין לראש השטר. כשאתה שם לב שלפתק יש נקודה, המשמעות היא שהאורך שלה הוגדל במחצית מערכו המקורי.
   • לדוגמא, נקודה המוצבת לפני פתק רבע תגדיל אותה בחצי משך הזמן שלה, כלומר בפתק שמיני. תו שמיני מנוקד, בתורו, יוארך במחצית משמו - תו שש עשרה.
   • ליגטורות פועלות באופן דומה לנקודות - הן מאריכות את ערך התו המקורי. הוא פשוט מחבר שני תווים עם קו מעוגל בין ראשיהם. בניגוד לנקודות, שהן מופשטות ומבוססות אך ורק על הערך של התו המקורי, קשירות מפורשות: התו הראשון מתווסף בדיוק לפי משך התו השני.
   • אחת הסיבות שבגללן תשתמשו ברצועה במקום בתקופה, למשל, היא הרגע בו אורך התו לא יתאים מוזיקלית לחלל המידה. במקרה זה, פשוט תוסיף את משך העודף בתוך המדד הבא כפתק, המקשר את שניהם לסט אחד.
   • שימו לב כי הרצועה נמשכת מראש תו אחד לשני, בדרך כלל בכיוון ההפוך לגזע.

6. 

   קח הפסקה. יש אנשים שטוענים שהניקוד הוא רק סדרת תווים, וזה קצת בטוח. הציון מורכב מסדרת תווים והמרווחים ביניהם, הנקראים מפסיק אפילו בדממה הם יכולים להוסיף תנועה וחיים למוזיקה. בואו נסתכל כיצד הם מיוצרים:
   • כמו ההערות, ישנם סמלים ספציפיים למשך זמן שונה. הפסקה חצי קצרה מיוצגת על ידי מלבן הנופל מהקו הרביעי, והפסקה מינימלית מיוצגת על ידי מלבן מעל הקו השלישי. ההפסקה הרבעונית היא שורה ארוכה, ושאר ההפסקות מורכבות מפסי זווית עם מספר סוגריים מרובע זהה לתווים המקבילים שלהם. סוגריים אלה אֵיִ פַּעַם מופנים שמאלה.

שיטה 4 מתוך 8: מנגינה

1. 

   כעת פירטנו את הנקודות הבסיסיות: את המפתח, חלקי התו והמאפיינים העיקריים של משך ההערה והשהייה. להבין את המושגים הללו ולבסוף ניכנס למקום בו הכיף מתחיל: קריאת מוסיקה!

2. 

   למדו את הסולם העיקרי C (C). סולם C מז'ור הוא הבסיס למוזיקה המערבית שלנו. רוב האחרים שתלמד נגזרים ממנו. ברגע שזה יירשם בזיכרונך, השאר יבוא באופן טבעי.
   • ראשית, נראה לך כיצד הוא עשוי, לאחר מכן נסביר כיצד להבין אותו ולבסוף נתחיל לקרוא את הניקוד! צפה לעיל כיצד לכתוב את סולם C מז'ור בחומש.
   • אם תסתכל מקרוב על התו הראשון, הנמוך C (do), תראה שהוא ממוקם מתחת לקווי המחומש. כשזה קורה, אנו פשוט מוסיפים שורה נוספת רק עבור ההערה ההיא - ומכאן השורה הקטנה מעבר לראש ההערה. ככל שהוא רציני יותר, כך יתווספו יותר שורות מחומשות - אך אין צורך לדאוג לכך כעת.
   • סולם מז'ור C מורכב משמונה תווים - המקבילים למפתחות הלבנים בפסנתר.
   • ייתכן שיהיה פסנתר בהישג ידך (אם לא, נסה פסנתר וירטואלי). בכל מקרה, בשלב זה, חשוב שתתחיל לפתח רעיון לא רק למראה ציון, אלא גם לגבי קוליות.

3. 

   למד לשיר ממבט ראשון - או אפילו לִרְעוֹת. זה אולי נראה מרתיע בהתחלה, אבל אולי כבר תדע לעשות את זה: זה השם המתוחכם לאמירה "do re mi".
   • כשתלמד לשיר את התווים שקראת, תתחיל לפתח את היכולת לקרוא במבט חטוף - דבר שיכול לקחת חיים שלמים עד שהוא מושלם, אך יהיה שימושי מההתחלה. בואו נסתכל שוב על סולם C מז'ורי, ונוסיף את הסולם הסולפי. קרא את סולם המז'ור C II מֵעַל.
   • סביר מאוד להניח שאתה מכיר את השיר “דו רה מי", מאת רוג'רס והמרשטיין, בסרט טירון המורדים. אם אתה יכול לשיר את סולם "do re mi", עשה זאת עכשיו תוך כדי התבוננות בתווים. אם אתה זקוק לביקורת, פשוט האזן לשיר ביוטיוב.
   • הנה גרסה מעט יותר מתקדמת, שעולה ויורדת בסולם מז'ור מז'ור עם התווים הסופיים. קרא את סולם המז'ור C אני מֵעַל.
   • תרגלו את סולפג'יו - חלק ב 'כמה פעמים, עד שתכירו את הרצף. בפעמים הראשונות, קרא לאט מאוד, כך שתוכל להסתכל על כל תו בזמן שאתה שר אותו.
   • זכור את ערכי התווים: C הגבוה (לעשות) בסוף השורה הראשונה וה- C נמוך (בסוף) בסוף השורה השנייה הם מינימליים, ושארם מורכבים משטרות רבע. אם אתה מדמיין את עצמך הולך, שוב, יש פתק אחד בכל צעד - המינימום דורש שני צעדים.

4. 

   מזל טוב! אתה כבר קורא תווים!

שיטה 5 מתוך 8: Sustain, Flats, Naturals and Tones

1. 

   קח את זה צעד קדימה. עד כה כיסינו את יסודות הקצב והמנגינה, וכדאי שיהיו לך את הכישורים הראשוניים הדרושים כדי להבין מה מייצגים כל הנקודות והסמלים המהודרים. למרות שידע זה כבר עוזר לך לעבור את כיתת ההקלטות, עדיין יש כמה דברים שצריך להגיב עליהם. ביניהם, העיקריים הם שריון הטון.
   • יתכן שכבר ראיתם חדים ודירות בציונים: החדים נראים כמו טיק טאק-טו (#) והדירה, כמו אות קטנה B (♭). הם ממוקמים משמאל לראשו של התו ומציינים כי התו יושמע חצי מדרגה למעלה (חד) או חצי מדרגה למטה (שטוח). סולם C (לעשות), כפי שלמדנו, מורכב ממקשים לבנים של הפסנתר, והחדים והדירות מיוצגים על ידי המקשים השחורים. מכיוון שבסולם C (האם) אין תאונות, כתוב כדלקמן:

2. 

   צלילים וחצי גוונים. במוזיקה המערבית, התווים מופרדים על ידי צליל או חצי טון. אם תסתכל בתו C (C) על מקשי הפסנתר, תראה שיש מפתח שחור בינו לבין הבא, D (D). המרחק המוסיקלי בין C (doh) ו- D (re) נקרא טון. המרחק בין ה- C (דו) למפתח השחור שלפניך נקרא בתורו חצי טון. כעת, ייתכן שאתה תוהה מה שמו של אותו מפתח שחור המדובר. התשובה היא: "זה תלוי".
   • כלל אצבע טוב הוא לחשוב שאם אתה מתכוון לעלות בסולם, הציון הוא הגרסה החדה של הציון ההתחלתי. אולם כאשר יורדים על הסולם, זו תהיה הגרסה השטוחה של תו הפתיחה. לכן, אם אתה עובר מ- C (doh) ל- D (re) עם המקש השחור, ניתן לכתוב את המפתח השחור עם סימן פאונד (#).
   • במקרה זה, המפתח השחור ייכתב כ- C # (חד C). כאשר יורדים את הסולם, מ- D (D) ל- C (C), ומשתמשים במקש השחור כתו העובר ביניהם, הוא ייכתב עם שטוח (♭).
   • כללים כאלה מקלים על הקריאה של השיר. אם בכוונתך לכתוב את שלושת ההערות האלה ברצף ולהשתמש ב- D ♭ (D שטוח) במקום C # (C חד), הסימן ישמש עם סימן טבעי, או bequadro (♮).
   • שימו לב שיש לנו עכשיו שלט חדש - ה- bequadro. בכל פעם שאתה רואה את זה (♮), המשמעות היא שהפתק יבטל את כל החדים או הדירות שנכתבו בעבר. בדוגמה זו, התווים השנייה והשלישית הם D (D): הראשון הוא D ♭ (D שטוח), ולכן D (D) השני, מכיוון שהוא חצי טון מעל התו המקורי, צריך להיות הגרסה "תיקון ”כך שהצליל הנכון מושמע. ככל שחדים ודירות יותר מפוזרים על פני ציון, כך מוזיקאי חייב להיטמע לפני שהוא מנגן אותו.
   • לעתים קרובות, מלחינים שהשתמשו בעבר בתאונות במדידות קודמות יכולים להוסיף בסים "מיותרים" נוספים כדי להציע בהירות רבה יותר למוזיקאי. לדוגמא, אם מידה קודמת המכילה סידור D (D) ראשי הכילה A # (שם חד), המידה הבאה עם A (שם) עשויה לייצג ערך תו טבעי.

3. 

   להבין שריון טון. עד כה צפינו בסולם העיקרי C (C): שמונה תווים, בין המפתחות הלבנים של הפסנתר, החל מ- C (C). עם זאת, אתה יכול להתחיל קנה מידה ב- כל פתק. עם זאת, אם אתה פשוט נוגע במקשים הלבנים, אינך משחק בקנה מידה גדול יותר, אלא במשהו שנקרא "סולם מודאלי", שהוא מעבר לתחום המאמר הזה.
   • פתק הפתיחה, או טוניק, הוא גם שם הטון. אולי שמעת מישהו אומר "זה בטון רחמים”או משהו דומה. דוגמה זו פירושה שהסולם הבסיסי מתחיל ב- C (do), כולל ההערות C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (there) B (si) C (do). להערות בקנה מידה גדול יותר יש יחס מאוד ספציפי זה לזה. שימו לב למפתחות הפסנתר שלמעלה.
   • שים לב שבין רוב התווים יש צליל. עם זאת, יש רק חצי טון אחד בין E (mi) ו- F (fa) ובין B (si) ו- C (do). לכל קנה מידה מרכזי יש את אותו הקשר: טום-טום-חצי-טון-טום-טום-טום-חצי טון. אם אתה מתחיל את הסולם שלך ב- G (G), למשל, הוא ייכתב באופן הבא:
   • צפה ב- F # (f חד) קרוב לראש. כדי לשמור על אותה מערכת יחסים, צריך להעלות את ה- F (fa) על ידי חצי טון אחד, כך שהוא חצי טון אחד מתחת לתו ה- G (G), ולא צליל מלא. זה יהיה פשוט למדי לקריאה לבד - אבל מה אם התחלת מסולם C # (C חד)?
   • עכשיו העניינים מתחילים להסתבך! כדי לבטל בלבול ולפשט את קריאת הניקוד נוצרו אבזור הטון. בכל סולם עיקרי יש סט ספציפי של חדים או דירות המוצגים בתחילת הציון. כשמסתכלים שוב על הטון של G (שמש), נראה שיש חד - F # (f חד). במקום למקם את החדות הזו ליד ה- F (fa) בחומש, אנו מעבירים את כל הסמלים שמאלה ומניחים שמאותה נקודה, כל הערות F (fa) יושמעו כ- F # (חד f).
   • לרצף זה יש אותו קוליות והוא מנוגן בדיוק באותו קנה המידה כמו מז'ור G (G) למעלה, ללא שום שריון גובה הצליל. ראה את שריון טון להלן לרשימה המלאה.

שיטה 6 מתוך 8: דינמיקה וביטוי

1. 

   תעלה מדרגה - או תתרכך! כשאתה מאזין לשיר, כנראה שמת לב שהוא לא תמיד באותו נפח. חלקים מסוימים הם ממש גבוהים, בעוד שאחרים נשארים עדינים למדי. וריאציות אלה מרכיבות את מה שמכונה "דינמיקה".
   • אם הקצב והמדדים הם לב המוזיקה, והתווים והמפתחות הם המוח, הדינמיקה היא באמת הקול של המוסיקה. שקול את הגרסה הראשונה לעיל.
   • ליד השולחן שלך, היכו 1 ו- 2 ו- 3 ו- 4 ו- 5 ו- 6 ו- 7 ו- 8 וכו '. (זה ה ו שמוסיקאים נוהגים "לדבר" את שמונת התווים). יש לייצר את כל הפעימות באותה עוצמה, כדי להישמע כמו מסוק. עכשיו, צפו בגרסה השנייה.
   • שימו לב לסימן המבטא (>) מעל כל פתק רביעי C (לעשות). מקציפים את הפתקים, והדגשת הפעם כל מה שיש לו את סימן החיזוק. עכשיו, במקום להישמע כמו מסוק, הרצף ייראה יותר כמו רכבת. עם שינוי עדין בסימון, שינינו לחלוטין את אופי השיר!

2. 

   נגן בפסנתר או בפורטיסימו, או משהו בין לבין. כשם שלא תמיד תדברו באותה הרמה - תמיד מווסתים את הקול מהקול ביותר לרך ביותר, תלוי במצב - המוסיקה גם ממודדת את הצליל שלכם. הדרך בה המלחין מציין את כוונתו בפני המוסיקאי היא באמצעות סימני הדינמיקה.
   • יש עשרות אינדיקציות לדינמיקה שניתן לראות בניקוד, אך חלק מהנפוצות ביותר שתראו הן האותיות f, M ו ל.
   • ל פירושו "פסנתר", או "ברכות".
   • f פירושו "חזק", או "גבוה".
   • M פירושו "מצו", או "בינוני". זה משנה את הדינמיקה אחרי האות, בדיוק כמו ב מ.פ. או ב ממ"פ, שפירושם "בינוני גבוה" או "מדיום קל".
   • כמה עוד לs או fאם יש לך, ככל שאתה צריך לנגן את המוזיקה בצורה רכה או חזקה יותר. נסה לשיר את הדוגמה לעיל (באמצעות סולפג'יו - התו הראשון של הרצף הוא המפתח, כלומר "לעשות") והשתמש בדינמיקה כדי להצביע על ההבדלים.

3. 

   שחקו בעוצמה גדולה עוד יותר - או אפילו ברכות. עוד סימון דינמי נפוץ מאוד הוא גָדֵל וההיפך שלה, ה פּוֹחֵת. אלה ייצוגים חזותיים של שינוי הדרגתי בנפח, בדומה לסמלים המאורכים "<" ו- ">".
   • קרשנדו בדרך כלל מעצים את נפח הביצוע, והקטנתו מצידה מרככת אותו. תוכלו להבחין כי בשני הסמלים הללו, הקצה "הפתוח" מייצג את דינמיקת הנפח הגבוהה ביותר ואת הקצה "הסגור", את הנפח הנמוך ביותר. לדוגמא, אם המוזיקה מכוונת אותך בהדרגה מהמצודה לפסנתר, תבחין בא f, א > מאורך ולבסוף א ל.

שיטה 7 מתוך 8: להתקדם

1. 

   תמשיך ללמוד! ללמוד לקרוא תווים זה כמו ללמוד אלפבית. לוקח קצת זמן ללמוד את היסודות, אבל באופן כללי זה קל יחסית. עם זאת, ישנם כל כך הרבה ניואנסים, מושגים ומיומנויות שניתן ללמוד כי אתה יכול להשקיע חיים שלמים בללמוד אותם. מלחינים מסוימים אפילו מרחיקים לכת לכתוב שירים בפנטגרמות היוצרות ספירלות או תבניות, או אפילו משתמשים בפנטגרמות! מאמר זה יספק לך בסיס טוב להמשיך לצמוח!

שיטה 8 מתוך 8: טבלת חיזוק צלילים

1. 

   למדו שריון טון זה. יש לפחות אחד לכל כיתה בסולם - והתלמיד הקשה ביותר ישים לב שבמקרים מסוימים ישנם שני מפתחות לאותה כיתה. לדוגמא, הטון של G # (שמש חדה) נשמע בדיוק כמו הטון של A ♭ (שטוח)! כאשר מנגנים על פסנתר - ולצורך מאמר זה - ההבדל הוא אקדמי בלבד. עם זאת, ישנם מלחינים - בפרט אלה שכותבים לכלי מיתר - שטוענים כי A ♭ (שם שטוח) מנוגן קצת יותר "חד" מאשר G # (שמש חדה). להלן חיזוקי הטון העיקריים לסולמות הגדולים:
   • הטון של C (דו) - או אטונאלי.
   • צלילים עם חדים: G (G), D (D), A (שם), E (M), B (B), F # (F חד), C # (C חד).
   • גוונים שטוחים: F (fa), B ♭ (שטוח), E ♭ (שטוח), D ♭ (שטוח), G G (שטוח), C ♭ (שטוח).
   • כפי שאתה יכול לראות לעיל, כאשר אתה עובר בין המקלדות החדות, מקשים נוספים מתווספים עד שכל התווים שאתה מנגן הם חדים, בטון C # (חד C). כאשר אתה עובר את האבזור הטון השטוח, נוסף שטוח נוסף עד שכל התווים המושמעים שטוחים, בטון של C ♭ (שטוח לעשות).
   • זה יכול להיות מנחם לדעת שכמה מלחינים כותבים בדרך כלל בשריון של גוונים שנוח למוזיקאי לקרוא. הטון D (D) הגדול יותר נפוץ למדי עבור כלי מיתר, שכן המיתרים הרופפים שומרים על קשר הדוק לתו השורש, כלומר D (D). יש מעט יצירות שיגרמו לכלי מיתר לנגן ב E ♭ (ב שטוח) מינור, או אפילו מתכות לנגן ב E (ב שטוח) מז'ור - הם יהיו כואבים להלחין כמו שיהיה לך לקרוא אותם.

טיפים

• התאמן עם המכשיר הראשי שלך. אם אתה מנגן בפסנתר, סביר להניח שכבר נחשפת לקריאת מוסיקה. אולם גיטריסטים רבים לומדים לפי האוזן ולא על ידי קריאה. כשלומדים לקרוא מוזיקה, שכחו את מה שכבר ידוע - למדו לקרוא קודם, ולנגן אחר כך!
• נסו ליהנות עם המוזיקה, כי אם זה לא ימצא חן בעיניכם, יהיה קשה ללמוד לנגן.
• השג מוזיקה לשירים שאתה מכיר. ביקור בספרייה העירונית או בחנות המוסיקה יחשוף מאות - אם לא אלפי - ציונים פשוטים עם הסימון הבסיסי ואקורדים של השירים האהובים עליכם לעקוב. קרא את המוסיקה בזמן שאתה מאזין לה, ותקבל תחושה אינטואיטיבית יותר של מה שאתה לומד.
• חזרה ותרגול עקבי הם המפתחות להצלחה. צור כרטיסי זיכרון או השתמש במחברת לבניית בסיס למידה איתן.
• טוב מאוד לדעת גם את התווים המערביים וגם את קריאת הציונים. הידע הזה בסופו של דבר יעזור לך בטווח הארוך ויהיה הרבה יותר קל לזכור אותו.
• עבוד בקריאה במבט חטוף. אינך צריך שיהיה לך קול טוב, אבל זה יעזור לך לאמן את האוזניים שלך כדי "לשמוע" את מה שעל הנייר.
• התאמן במקום שקט, או כאשר הסביבה רגועה יותר. עדיף לנסות את הפסנתר קודם, מכיוון שזה קל אם אתה מתרגל אותו. אם אין לך פסנתר, נסה להשתמש בפסנתרים הווירטואליים הזמינים באינטרנט. כשאתה מבין את התהליך, אתה יכול להתחיל ללמוד לנגן על כלים אחרים!
• להיות סבלני. כמו בלימוד שפה חדשה, לימוד קריאת מוסיקה לוקח זמן. כמו כשלומדים כל דבר חדש, ככל שתתאמנו יותר, כך יהיה קל יותר ותשתפרו.
• דף IMSLP מחזיק בארכיון עצום של ציונים והופעות מוזיקליות ברשות הרבים. כדי לשפר את קריאת הציונים שלך, מומלץ לחפש את יצירותיהם של המלחינים ולקרוא את התווים תוך האזנה למוזיקה שלהם.
• אם יש לך ציון, אך אינך זוכר את כל ההערות, התחל לאט, רשום את האות או השם עבור כל פתק. אל תעשה זאת לעיתים קרובות מדי, מכיוון שעליך לשאוף לזכור את כל ההערות ככל שעובר הזמן.

אזהרות

• לימוד קריאת תווים יכול לקחת חיים שלמים. לך בקצב שלך!